Soy la puerta

Adios definitivo

2011-01-06T11:55:00.000-08:00

Me canse definitivamente del blog, ya escribi lo que tenia que escribir y nunca voy a evolucionar como un gran escritor o critico, eso se lo dejo a los escritores y criticos, cree este blog para comunicarme, expresar ideas y hacer amigos, ya he cumplido con todo eso, ya tengo otras formas de comunicar mis ideas y este blog ya no es el medio adecuado y en cuanto a los amigos, he hecho los mejores amigos que uno pueda aspirar, asi que cada vez que recuerde este blog lo sera con una sonrisa.

Este no es solamente un adios sino un nunca mas voy a volver... gracias a todos ustedes que estuvieron conmigo desde el comienzo, algunos siguen hasta hoy... gracias totales

Alejandro

El día d e los Trífidos, la serie (a propósito de "The Walking Dead")

2010-12-15T15:19:00.000-08:00

Buenas a todos (los que sigan leyendo :P) Mientras le sigo debiendo a Ale nuestro obituario del mas grande de todos los tiempos, vamos a hablar de otro tema que es del agrado del fundador de este blog: series de TV. No, no se alarmen, no voy a defender "30 rock" (creo que sería el único caso pasible de censura... Bueno, eso y una nota elogiosa dedicada enteramente a Griffith :P)

Vamos a hablar de ese último hermoso descubrimiento de la TV, esa más que interesante vuelta d etuerca sobre zombies que es "The Walking Dead" aprovechando que ayer Fox empezó a repetir la temporada completa y seguro habrá repetición del capítulo inicial (versión extendida) en este fin d e semana que s e viene) ¿que tiene de interesante o bueno "walking..."? Muchas cosas Y ¿que tiene que ver "el día d elos trífidos" con "The walking..." Bastante también.

"El día d elos trífidos" es una obra maestra de la literatura d e ciencia ficción británica de mediados del siglo pasado que tuvo su versión cinematográfica allá lejos y hace tiempo. Es probable que hoy no nos asuste mucho la plaga de plantas asesinas que pobló las pantallas de sábados de super acción (y que eran tan lentas como los zombies yanquis) pero el libro nos seguiría dando que pensar...

El día d elos trífidos:

Cuenta la historia de un colpaso mundial, un "evento de extinción" como dicen ahora. Con mucho humor y también con mucho suspenso y ritmo, cuenta la historia de una misteriosa invasión d e seres planta del espacio exterior (a la que no sería ajena alguna conspiración político militar para forrarse en plata) El protagonista despierta un día en el hospital y nota que algo raro (y malo) pasó. No hay nadie. Después descubre que muchos murieron por algún evento misterioso y luego descubre que los que quedan están ciegos... el autor usa la historia no solo para tenernos agarrados y que no paremos hasta terminar sino también para reflexionar sobre la sociedad actual y las sociedades de clases en general. Para hablar sobre grupos humanos y como algunos tienen sus "utopías" o "distopías" listas para hacerlas realidad. Sobre como actúa la gente en contextos de crisis y como florecen los viejos problemas en contextos nuevos.

Los muertos vivos (y los muertos muertos)

"Las ideas y las tradiciones de las generaciones muertas oprimen el cerebro d elos vivos" (K Marx)

sí podemos ver que la idea detrás de "The walking dead" es (más allá del "cómic") bastante tributaria del original "El día d elos trifidos"

No sólo por la obvia similitud de inicio de recorrido del protagonista de cada historia, sino por el foco que hace en la reacción de la gente ante el problema, como se arman grupos humanos y como se dan nuevas o viejas repsuesta a una situación diferente. La (auto) reflexión sobre la sociedad humana está presente. No casualmente detrás del proyecto está Frank Darabont. El Frank Darabont de "The mist" Aquella interesante y polémica historia de hace un par de años donde un grupo terrible d emonstruos llegaba para dar cuenta d ela humanidad... Darabont repite como Productor, Director y guionista casi a la gran Welles, pero no solo sino con un todo un equipo. Y se repite un miembro del equipo d eaquella película Laura Holden

En "the mist" el mal (relativo) estaba representado por la "loca religiosa" y los intelectuales (una pareja de maestros, un profesor, una artista) eran los protagonistas., quienes ofrecían una slaida racional frente a la histeria de masas. Ese planteo ya no se encuentra presente en "The walking dead" El conjunto está mucho más parejo. Obviamente Darabont y cía. pueden ofrecer en la serie una versión bastante más compleja (y completa) de la realidad que les toca que en aquella película. Y el grupo de personas que protagonizan la película enfrentan problemas cotidianos como el machismo, el racismo, los prejuicios y demás. Y, al mismo tiempo, la acción "trepidante" como les gusta decir a los publicistas, el ritmo sostenido y el suspenso que no tienen nada que envidiarle a ninguna d elas mega series como "Lost" o cualquiera de esas. Los zombies no solo nos mantienen frente al televisor una hora. También, como aquellos de Romero, nos dan que pensar un poco. Después de todo, parece que no querían comernos los cerebros. Y eso, en la TV actual, como decía un personaje de Capusotto "Si que es una buena noticia"

Entre la opresión y la diversión (a propósito de "Machete")

2010-12-06T12:41:00.000-08:00

The Danny Trejo's show:

Los ¿fanáticos? de este hombre estamos de parabienes...

Quince años de pequeños papeles desde "escape en tren" para un actor que nació viejo, su primer papel fue a los cuarenta años. Pero el despegue empezó en 1995 cuando hizo otro pequeño papel pero esta vez sería diferente: El "Navajas" un sicario colombiano que compusó para "la balada del pistolero". No solo porque empezó a trabajar mas y crecer de a poco (en especial d ela mano d e robert rodriguez) sino porque "navajas" (mas que el "Machete" d ela incomestible miniespias) fue la inspiración para el corto "machete" la falsa cola d epelícula que s eincluía en grindhouse. Y el falso trailer fue la inspiración para MAchete el primer protagónico absoluto d e un actor que se lo merecía hace rato

Que un actor que pasó los sesenta y cinco años sea un "action hero" con todas las d ela ley no solo debería sorprender sino e s otro gesto humorístico de autor y actor.

Cine y Política:

Si, ya se, hablar d e política en una de Rodriguez, me van a decir que me fuí al caño, que todo es parodia. Si claro, pero justamente no es menor el tema que se parodia. ni el hecho de que algunos d elos "subrayados" d e la obra respondan al momento político como cuando cuenta sus motivos para realizar el "atentado" o el momento en que el villano "explica su plan" En esos momentos, Rodriguez alcanza breves momentos de "seriedad" que llaman la atención. No solamente se mete con el tema d e la inmigración ilegal y contra las posiciones derechistas. Cuando da sus razones por primera vez plantea claramente que la inmigración ilegal es necesaria para el capitalismo en los EE UU c uando "explica su plan" nos revela que aún los que quieren "construir muros y reprimir con mano muuuy dura a los trabajadores inmigrantes necesitan de esa corriente de trabajadores y, en ultima instancia, solo les interesa manejarla mejor. Otros momentos son las escenas "homenaje" en que Rodriguez parodia a su correligionario de estilos y compinche Quentin Tarantino: Los dialogos "tarantinescos" de los guardaespaldas. Se podría decir que Rodriguez, en su crítica, es casi brechtiano. Vamos, el recurso a criticar a los burgueses disfranzandolos de simples criminales no es nuevo. Se usa desd e la "opera de dos centavos" y en "machete" es muy claro en las imágenes de la mansión. En este sentido, puede ser de utilidad compararla con "Fuga de los Ángeles" La burla que hace de todos recuerda aquella, pero hay una diferencia no menor: El nihilismo de "Fuga de..." la lleva a descreer de todas las partes sin elegir bando. Rodriguez en cambio, deja claras sus simpatías sin que esto le impida bardear a gusto a tirios y troyanos.

El show d e la parodia actoral:

La parodia "intra género" alcanza su climax en la elección d elos personajes De Niro para hacer el personaje que en primera instancia ´pudiera ser el mas serio, el senador y llevandolo lo más abajo posible. PEro al mismo tiempo, de Niro construye una parodia de sí mismo y de lo que devino el actor otrora parco y sobrio de "taxi Driver" en el locuaz y sobregestuado comediante de los focker....
Otro tanto cabe para Don Jonson: lanzado a la fama en el papel de super policía de "Miami Vice" compone a un corrupto abusador de su poder y hace su canto del cisne en esta peli (o será el inicio de su renacer como en otros casos)

Steven Seagal realiza una doble parodia: la de sí mismo y la d elos malos d esus películas con sus discursos sobre el honor y su pose de "pseudo dignidad" Si los villanos d elas pelis de Seagal ya quedan ridículos en esas pelis que decir de la parodia que hace SS? y ni que hablar de la genial autoparodia de Lindsay Lohan... De todo este maremagnum de burlas, bromas y lugares comunes sobresalen y se escapan también dos actores: Curiosamente Marin (el cura) es el más fiel a sí mismo, su papel es bastante similar al que hace siempre y parece tener menos de "parodia" o "autoparodia" que los anteriores. El otro es la sorpendentemente buena actuación de Jeff "¿de donde lo tengo?" Fahey, como el villano millonario. Obviamente acá si tenemos la parodia al máximo pero la sobrelleva con dignidad y dándole a su personaje todo lo que necesita en un ejemplo de aquello de "el diablo sabe mas por viejo..."

no siempre estos collages funicionan bien, son realmente riesgosos. Y Rodriguez lo sabe desde "Erase una vez en México" que tiene momentos pero nunca termina d efuncionar. En aquella ocasión, la combinación de Blades, Rourke, Deep, Elizondo, Enrique Iglesias entre otros, no termina de cuajar aunque tiene momentos que valgan la pena de soportar el resto...
Acá, con un plantel en principio "inferior" Rodriguez consigue un mejor resultado

Machete, el sexismo y los problemas d ela sutileza holywoodense:

Si un problema puede señalarsele a "Machete" es el sexismo"machete" respira sexismo por todos los poros, desde la escena inicial a la presencia de dos "íconas" latinas como Jessica Alba y Michelle Rodriguez( que, a propósito está cadía más flaca asíq eud esaparece en cualquier momento...) pasando por el mismo papel d elas mujeres en la pelìcula o la hilarante escena de la pileta. . No voy a negar esto, no creo que tenga sentido, ya que me parece un hecho incontrovertible. Pero lo que uno tiene derecho a preguntarse es si no hay, acá también parodia. Es decir, es el propio sexismo y machismo el que es parodiado en la figura del Super Macho caballeroso (como se encarga de subrayar sardónicamente le guión de...) El mérito- problema de estas parodias es el mismo que el del viejo cine de Holywood adorado por los "cahiers du cinema" La brillante y sutil ambigüedad del cine de la era macartista llevaba a que se podían leer distintas cosas. No sdiscuto el valor de eso pero si discuto que los mismos que lo aclaman se ponen loco si alguien no entiende la obra d ela misma manera. Y otro tanto ocurre aquí. Yo creo que hay crítica en el sexismo de"machete" pero si alguien me dice que no y que es puro machismo no tengo tantos argumentos para contraatacar.

¿blackexplotation d elatinos?:

En la obra doble d anterior (Planet terror y Death proof) los protagonistas eran las mujeres. Protagonistas indiscutibles. Tanto "the girls" de "death proof" como las mujeres de armas tomar (literalmente) d ela de Rodriguez. En esta son los mexicanos.

El diálogo con la blackexplotation se puede ver en la charla entre los policías" en el que el negro está integrado y reporduce un discurso que podría estar en boca d edos policías blancos en una "de negros" d elos setenta. La misma carga de machismo también se inscribe en la relación con la "blaackexplotation" que se caracterizaba por los afiches de un "hermano" rodeado de bellas mujeres y con un arma larga. Idea que, de más está decir "Machete" reproduce a la perfección.

Inicia "Machete" una era de "latinoexplotation" o es solo un gesto de Rodriguez? No lo sabemos. Lo que si sabemos es que durante un poco menos de dos horas, este Troy MClure latino que es el señor Trejo nos divierte con toda su curiosa troupe de colegas y el gusto por el exceso de Rodriguez. Y eso, por un rato, nos alcanza.
Saludos Nimios, hasta la pr{oxima y que LEslie Nielsen los proteja!

The Town y The Social Network

2010-11-25T14:43:00.000-08:00

Acá mis observaciones de dos de las mejores películas del año.

The Town - Ben Affleck

Ben no es tan boludo como parece, hizo "Pearl Harbor" y algunos bodrios mas pero en "Hollywoodland" o mas lejanas en el tiempo en sus colaboraciones con Kevin Smith probo que podía actuar bien y bueno no hace falta decir lo que provoco con su debut en la dirección. Así que para esta película Ben hace bien en mezclar su buena dirección y su buena actuación.

The Town es un claro homenaje a "Heat" con algo de "Point Break"es de decir forma parte de un sub-genero y por suerte nada de la trilogía "Oceans", de ladrones de bancos y policías, de profesionales en distintos bandos de la ley, códigos del barrio y de camaradería y unos cuantos elementos que en manos hábiles pueden hacer una película entretenida. Destaca Jeremy Renner y los actores sacados de la Tv de dos series totalmente diferentes como Blake Lively de "Gossip Girl"(!!!) y Jon Hamm de "Mad Men" y claro, Ben...

Si la escena del robo del banco de "The Dark Knight" era increíble porque era un claro homenaje a Mann esta cinta también es increíble por eso y mucho mas.

Calificación: 8

The Social Network - David Fincher

Después del tropezón de su ultima película Fincher vuelve con lo mejor de lo mejor, tildar de "Biopic" a The Social Nertwork es un error, según los aduaneros de los géneros cinematográficos yo la tildaría de"Histórica". Debe ser una de las películas históricas mas cercanas al hecho que ficcionaliza pues este hecho histórico paso hace tan solo 7 años.

Con velocidad, pulso y decisiones certeras cuenta la historia del creador de la red social mas importante del mundo, del génesis de Facebook, de como Mark Zuckerberg lo "ideo" y de como la codicia y demás pasiones contribuyeron a la creación del imperio.

Entre muchos aciertos del filme rescato algunos, Justin Timberlake como el creador de Napster y el que da el empujón final para que Facebook sea Facebook, Timberlake fue el ultimo gran vendedor de discos antes de la crisis de las disqueras y que sitios como Napster le cagara el negocio, una ironía ingeniosa, además el cantante de N´sync (que banda de mierda) roba algunas escenas, de escenas hablemos, hay muy buenas (no quedaran en la historia hay que decirlo) como la converzación entre Zuckerberg y su novia al comienzo, del montaje paralelo entre los nerds creando una pagina web y los chetitos celebrando una fiesta selecta, la de los remeros en el medio, y la escena final donde todo cierra, donde se termina la película además de un capitulo reciente de la historia, decir que Facebook es un capitulo de la historia puede sonar exagerado pero 500 millones de personas están conectados a este invento de un retraído que buscaba ser popular, ¿cuantas cosas se inventaron por ese motivo?

Calificación: 10

MI CORTOMETRAJE

2010-11-19T04:52:00.000-08:00

Hola drugos, algo especial y lo comparto, un cortometraje dirigido por mi, antes que nada aclaro unos puntos, es un cortometraje para una escuela de cine así que... el cortometraje se tenia que ceñir a ciertas consignas y demás reglas, era para cumplir lo que habíamos aprendido a lo algo de la cursada, el corto debía tratar la inadaptación de un cuento además de mostrar diferentes puntos de vista.

Adapte el "Corazón Delator" y los mezcle con dos episodios de dos series, uno de "The X files" y "Millennium" precisamente con el personaje José Chung.

El corto tiene un sonido de mierda porque el micrófono jamas anduvo, la fotografía es algo desigual ya que el director de fotografía solo fue un dia de los tres de rodaje y la actuación del Vigilante es lamentable (entiendan que no es actor) pero el corto a mi gusto esta correcto.

Espero que guste, saludos.

Gigante - acá nomás

2010-11-11T05:00:00.000-08:00

Bien! pusieron "Red Social" en el Coto de Lanús después de dos semanas de retraso, bueno mejor tarde que nunca, veo los horarios, muy pocos... AH! a las 22:15 a esa hora puedo, invito a mis hermanos ellos también pueden a esa hora, sus novias también. Invito a mi vieja, ella también puede, ella invita a su pareja que también puede, todos con parejas menos yo... al carajo voy a ver la de Fincher! llego a las 22:00 voy a comprar als entradas y la que vende me da la noticia, hubo cambios de horarios... solo hay una función a las 16:45...

Vayanse a la concha de su madre!

GIGANTE - ADRIÁN BINIEZ

Esta se estreno hace poco, yo la vi en el canal "Cine Latino" al día siguiente, lo que demuestra que aunque a veces los distribuidores tienen buenas intenciones saben tan poco como los que tienen malas intenciones.

Puedo herir algunos sentimientos pero para mi el cine uruguayo tiene algunas cosas mejores que el cine argentino o con lo que se llama "Nuevo cine argentino" sus personajes son mas entrañables, tienen mas alma que algunas películas argentas de adolecentes tímidos y poco comunicativos que aburren hasta el hartazgo.

El protagonista de Gigante es querible, uno quiere que se quede con la piba, uno quiere que le vaya bien, la empatia con el espectador está desde el minuto uno, algo dificililismo a veces en el cine vernácula, alrededor de él esta la historia hecha con dos pesos (uruguayos) y con lugares conocidos por todos, el ciber, el supermercado, el hipermercado, la bailanta, el cine, etc.

El protagonista juega a la play, escucha Metal, tiene la remera de Biohazard y con cara de bueno sigue a la chica que le gusta a través de las cámaras de seguridad del supermercado donde trabaja en el horario nocturno, luego por la calle y... cine hecho con poco, con ideas y con cariño.

Calificación: 8

El Castillo de Arena - Co Hoedeman

2010-10-29T06:14:00.000-07:00

¡Hijos de puta! hace dos semanas que se tenían que estrenar pero no, "The Town" y "The Social Network" no se estrenaron en el cine que mas cercano a mi casa, ¡ah! eso si todavia tiene la poronga de Julia Roberts y la boludita de "Grey´s Anatomy" que mierda, una bronca terrible además de la impotencia por la muerte de un tipo que hizo algo por este país y como si fuera poco la mina que me gusta todavía no se entero... todo mal.

Por suerte paso algo increíble, algo que detuvo mi apocalipsis personal, hace mas de 20 años cuando era muy chico yo miraba "Caloi en su Tinta" para los que no lo saben se trataba de un programa donde el creador de Clemente pasaba animaciones de diferentes autores y nacionalidades, una vez paso un "dibujito" que me gusto mucho, mucho, mucho. No eran tiempos de Internet ni de nada, y yo siendo chico nunca recordé el nombre de la animación ni del autor, aunque nada de eso hubiese servido, el torrent todavía no se había inventado.

Pasaron los años, nunca olvide el corto aunque no podía saber como buscarlo pues su nombre nunca lo supe, fue por el azar que mire la lista de ganadores al Oscar al mejor cortometraje animado, y ahí estaba uno que se llamaba "The Sand Castle", el "dibujito" se trataba de eso, de un personaje de arena construyendo un castillo de arena, lo busque, lo encontré, era el corto que yo quise ver hace mas de 20 años.

Lo comparto con ustedes.

Enterrado - Kafka, Hitchcock y Tarantino

2010-10-11T11:35:00.000-07:00

Estoy harto del blog, mejor dicho de tener un blog y que no se me caiga una idea para escribir así que la hago fácil: escribo sobre películas, les pongo una calificación y listo, el problema es que muchos blog lo hacen y lo hacen mejor que yo pero algo tengo que hacer o sino esto se extingue, aquí vamos pues...

Buried - Rodrigo Cortes

No sé quien lo dijo pero sé que lo dijo "El cine español no es solamente Almodovar" aplaudo esta declaración por que sino yo no vería cine español, en los últimos años los españoles además de tener la billetera también tiene las ideas, este tipo Cortes esta a la altura de ese tal Vigalondo y eso es bueno.

Si "Buried" fuera literatura seria un cuento Kafkiano, un hombre esta en una situación adversa y limite y no sabe bien como y porque le pasa, nos iremos enterando de porque este tipo esta en un cajón con un celular y varios objetos, enterrado haciendo lo posible para ser rescatado porque salir por su cuenta no es opción, este tipo no es Rambo es un camionero, un trabajador, una hormiguita obrera (chiste) en fin, un hombre común y asustado de esta manara hace lo que "nosotros" hariamos... llamar al 911 por eso jamas salimos de ese cajón si siquiera con una flashback haciendo que el relato sea mas efectivo y la tensión aumente gradualmente de comienzo a final, todo un logro.

Esta película es la que le hubiera gustado hacer a Hitchcock, estoy seguro que la habrá pensado pero en esa época no existían celulares así que poner a James Stewart en un cajón solo no hubiese sido efectivo, pero imagino que Cortes realizo esta filme como si la hubiese hecho el ingles además de conectarse con Tarantino, precisamente con las escenas que transcurren en tumbas cerradas y personajes enterrados de Kill Bill. Vol 2 y los episodios que Quentin escribió y dirigió para la serie C.S.I ( se llaman Grave Danger, episodios geniales)

Buena película, quizás tenga una escena de mas sobre el final pero el resultado es satisfactorio.

Calificación: 7

10 Episodios: Seinfeld

2010-09-18T07:04:00.000-07:00

Con menos inspiración que de costumbre acá inicio una nueva sección que de originalidad no tiene nada, una serie y diez episodios, los que mas me gustan y los que definen a la serie en si, ayudado por IMDB aca hice la selección de la mejor sitcom: Seinfeld... a recordar y reír

La lista esta ordenada de forma cronologica

1) The Fix Up - Temporada 3, Episodio 16

La sinopsis parece una de Woody Allen, Jerry y Elaine arman una cita para sus amigos y se prometen contar todo contara, George acepta salir con la amiga de Elaine pero su detestable personalidad y su creencia de que en la cocina se tiene el mejor sexo espantaran a la mujer, como dato estra la mujer es interpretada por la misma actriz que hacia de Janice, la novia de Chandler en las temporadas buenas de "Friends".

2) The Bubble Boy - Temporada 4, episodio 7

Jerry acepta ir con Elaine a visitar un chico que tiene una enfermedad rara y que vive en un traje especial como una burbuja, George y su novia van a la cabaña del padre de esta pero se pierden asi que van a la casa del chico burbuja y descubren que es tan irritante como George quien jugando un juego provoca su ira. Kramer es el unico que llega a la cabaña solo para quemarla con unos cubanos.

3) The Contest - Temporada 4, episodio 11

¿Hace falta contar esta maravilla? los 4 hacen una apuesta para ver quien aguanta mas sin autosatisfacerse, Larry David escribio el episodio y la frase "Maestro de su dominio"

4) The Outing - Temporada 4, episodio 17

Elaine hace una broma sobre Jerry y George diciendo que son una pareja de Homosexuales, una periodista escucha esto y le hace la entrevista a Jerry pensando de verdad que es Homosexual, George y Jerry lo niegan todo el tiempo aunque dicen que eso "no tiene nada de malo"

5) The Mango - Temporada 5, episodio 1

Elaine dice que sus orgasmos con Jerry fueron fingidos lo que desata la ira de Jerry y las dudas de George quien cree que su novia los finje, la novia de George en este episodio es interpretada por Lisa Eldenstein, la Dra. Cuddy.

6) The Opposite - Temporada 5, episodio 21

George cree que su desgracia es por que actua de una manera y decide hacer lo opuesto a lo que siempre hace consiguiendo buenos resultados, Elaine ahora es la George del grupo.

7) The Soup Nazi - Temporada 7, episodio 6

No hay sopa para ti! clasico.

8) The Serenity Now - Temporada 9, episodio 3

Un epsiodio donde el protagonista es el viejo de George, un personaje excelente y su raro metodo para controlar la ira.

9) The Betrayel - Temporada 9, episodio 8

Un episodio increible y de vanguardia, antes de Memento, este episodio muestra una historia que va de atras para adelante, las elipsis pueden ser de segundos hasta años y la historia incluye un casamiento en la India (que no se concreta por culpa de George) increible por donde se lo mire.

10) The finale - Temporada 9, episodio 23/24

Uno de los finales de serie mas acordes a la serie en si que he visto, sin trampas sin engaños, sin abrazos y besos y lagrimas, si la serie no fue asi por que teneia que ser asi el final?
La venganza de las pobres almas que se aparecieron en el camnio de los 4 de New York es increible, tods los grandes personajes aparecen para decir como sus vidas ueron "tocadas por Jerry, George, Elaine y Kramer.

Pude haber puesto "The Virgin", "The Yada Yada Yada", "The Bizarro Jerry" y muchos otros pero solo eran diez, una pena.

Saludos.

Feliz dia del buitre!!!!

2010-09-04T16:15:00.000-07:00

Los 4 de septiembre de cada año es el dia del buitre, desde aca saludamos a los carroñeros de todo el mundo y en especial a los buitres de mi amado pais, aca algunos de ellos:

Lindos buitres... desde Soy la puerta para los que dicen que no aportamos nada.

A diez años de "Nueve Reinas"

2010-08-20T16:35:00.000-07:00

El 31 de agosto del 2000 se estrenaba "Nueve Reinas" orgullosa gema del cine nacional, una película de gran éxito comercial y de critica que dio el empujón inicial a Ricardo Darin para convertirse en el actor de mas renombre del cine vernácula. Dirigida por Fabian Bielinsky, un director que causo revuelo con sus dos únicas películas y que conmocionaría con su muerte al perder un cineasta diferente y destinado a hacer historia.

La historia que ya todos conocen: dos estafadores de poca monta que se encuentran con la posibilidad de hacer un negocio millonario, las traiciones, las estafas y estafados y el "no es todo lo que parece" hacen el resto de esta película que avanza a puro ritmo y a pura picardía.

Pero decir que "Nueve reinas" es una película sobre estafadores es incurrir en el error, los timos utilizados por los personajes no necesitan de efectos especiales ni de caracterizaciones elaboradas y disfraces, se valen del costumbrismo, del trato con el otro todos los días, se aprovechan de los que dan el vuelto y con cierta alevosía a las viejas confiadas. Estos delincuentes se mueven como peces en el agua en una urbe que los confunde con los demás porque en un lugar donde todos son delincuentes y por eso nadie los nota.

"Nueve reinas" es una película sobre la calle y de la idiosincrasia del argentino de los 90, de la época caníbal del menemismo, cuando el aire estaba podrido y se sentía que el barco se hundía, eso de pizza y champange tenia los días contados, los trucos de ilusionismo de Cavallo (el verdadero estafador) se estaban notando, el todos contra todos de una Argentina individualista, faltaba un año y meses para el "Corralito", la crisis de diciembre del 2001, de los muertos en Plaza de Mayo, de los cinco presidentes en una semana y de los cacerolazos y "que se vayan todos", la escena del banco vaciado por los inversionistas donde los clientes se abarrotan para reclamar sus ahorros es una escalofriante profecía.

"Nueve reinas" es la síntesis de un país en una época oscura y miserable, es la radiografía de sus habitantes que estaban en la lona y de la mano con el pesimismo aceptando la inminente ejecución del verdugo, dentro de veinte, treinta o cuarenta años este film debería estar en tratados de historia argentina como la mejor estampa de una época, de una sociedad de una Argentina que se asfixiaba.

En una de la primeras escenas de la película, el personaje de Ricardo Darin se roba una golosina, lee el paquete y lee que es de Grecia y sentencia "este país se va a la mierda", debería haber existido una remake griega donde el actor Ricardum Darium se robaba una golosina y leyera que es de Argentina y sentenciara "este país se va a la mierda".

¡(ya estás) Grande Nolan!

2010-08-06T15:29:00.000-07:00

Como se escribe un guión: Si hay una característica de "el Origen" es el del propio Nolan como guionista. Una verdadera “película guión” donde él es el Alfa y Omega. Al mismo tiempo, Nolan se divierte, juega con sus habilidades y conocimientos y transmite su placer a la pantalla, aunque con una apariencia mucho más “solemne” pero es solo apariencia. Tratándose de Nolan no sería la primera vez…

Toy Movie:
Se comporta como con un chiche nuevo. Eso sí un chiche muy elaborado y llevado hasta sus últimas consecuencias. Como si el propio Nolan quisiera "inculcar una idea" Simple y brillante: Que se trata de tener un buen guión, bien armado y llevado y eso nos dará una película. Claro que eso ya tuvo oposiciones. Para muchos "guión d e hierro" es una idea despreciable (como ejemplo, recordar los "consejos para una película exitosa" de Lucía Puenzo en uno d e los cortos del bafici d e hace un par de años) No se si en otro país encontró entre la crítica tanto éxito la idea de que el guión es casi superfluo y que, cuanto más alguien se evada del mismo mejor. Tanto así que parece una idea "inculcada" como las d e la película. En una ocasión un director se quejaba de tener que mostrar un guión antes que le aprueben un proyecto!!! Es decir, una obvia exigencia ( a ver donde va a ser, ¿hay exteriores? tengo que comprar un elefante?) se consider a como algo digno d e un cavernícola. Curiosamente, este país tuvo un ejemplo concreto, en la Excelente "Happy togheter" d e la dificultad d e filmar sin más guión que los caprichos del director. Y la película e s muy buena, pero sospecho que no e s una experiencia que quisieran repetir los que participaron d e l a misma (hay un libro al respecto)

Mamushka movie:
La premisa d e la película: los personajes pueden actuar en los sueños está encadenada al "viejo truco" d e "la historia adentro d e la historia adentro d e la historia que está adentro de..." sí, eso la convierte en la auténtica pelicula matrioshka: alguien vive dentro del sueño d e alguien que vive dentro del sueño y así casi ad infinitum...
Por supuesto, esto ya se hizo pero Nolan lo extrema. Este e s el único punto que para mí justifica la igualación a Matrix que se escuchó por ahí. Matrix tomaba los delirios de la lucha y las violaciones d e la física y d e la lógica formal que vemos en muchas películas d e acción justificándolas con la idea de un mundo creado del que los que conozcan su funcionamiento podrán, hasta cierto punto, violarlo violentamente, hasta el elegido (el protagonista d e cualquier película) que puede hacer lo que se le cante por ser tal.
Acá C N toma algo ya hecho (la historia dentro d ela historia –había un genial capítulo d e los simpson al respecto…) y lo lleva hasta el fondo, dandole una justificación suplementaria.

El Gran Truco:
Nolan parece empeñado en destronar definitivamente a cualquier otro rey del "montaje paralelo" empezando por Lucas y siguiendo hasta el mismísimo Griffith al desarrollar, en más d e una secuencia, hasta ¡¡¡cinco!!! relatos al mismo tiempo y por supuesto, la persecución en montaje paralelo, también inventad a por el inmortal Grifith y también extremada acá de forma que sólos e puede ver y de nada serviría que lo cuente.

Para su mérito, aparecen obviadas las metáforas o guiños más burdos en la mayoría d e los casos (no en t odos, la "creadora de laberintos" ( que se llama Ariadna) está fuera d e lugar entre tanta sutileza) pero cuando esta crea una sucesión de imágenes superpuestas con dos espejos frente a frente, Nolan nos está dando una probadita- guiño d elo que será el resto d e la obra.

Los trucos y las reglas d e manual se suceden, desde el armado de la misma película: una "de grupos" Como una suerte de "Misión Imposible " d e lo s ueños se nos presenta la peli. Di Caprio debe armar un equipo de especialistas para cumplir una misiòn de engaño, al mejor estilo de misión imposible
Cumple todos los requisitos del estilo: El reclutamiento seguido a cada paso, la alteración del número d e los reclutados, el integrante que dura poco...

Las actuaciones están bien pese a que Nolan parece, deliberadamente haber formado un dream team de actores poco histriónicos de los que se destaca Tom Hardy (Pese al siempre cumplidor Micael Caine capaz de hacer que uno le crea cualquier papel que haga) Para mi gusto Tom Hardy es el que verdaderamente la descoce en el papel de un versátil "lugarteniente" de Di Caprio (que sigue esforzandose por demostrar que “no es solo una cara bonita”) En especial, porque los diálogos en general son parejos sin beneficiar a un actor en particular (A diferencia, de por ejemplo, las partes de Ledger en “Batman” donde salía claramente beneficiado en el reparto)

si algo puede reprocharse es que, siendo una película- guión no tiene diálogos de esos que serán recordados por años y, tal vez, tiene demasiadas explicaciones.

¿Una gran reflexión? Si bien Nolan en alguna ocasión se metió con el clima politico general (me refiero a ambas "batman") su cine generalmente es, en ese sentido, minimalista o, mejor dicho, íntimo: "El gran truco", "memento", "insomnia" siempre estamos ante búsquedas personales, dramas aún más personales, pérdidas, culpas más allá d ecualquier contexto político o social general...

"Inception" no e s la excepción, culpas a redimir, relaciones rotas, relaciones padre-hijo, marido- mujer, viaje de redención (interno en este caso, a Alaska en insomnia ( a los himalayas en batman beggins) El autoconocimiento, su posibilidad o no está presente también en el conjunto d e la obra (Batman trata de conocerse a si mismo en su aprendizaje, el prota d e memento mucho más desesperadamente, Los perosnajes d e Cillian Murphy y Di Caprio en esta, anqe en el caso de este ultimo, tal vez busca desesperadamente no conocerse)

La banalidad de l a anécdota permite a director-guionista centrar todo en los personajes por fuera d e cualquier causa "justa" o salvación d e la humanidad. En ese sentido, Inception, más que la "matrix del siglo XXI" como alguien dijera por ahí, e s la "AntiMatrix" del siglo XXI. Los personajes no están ahí para "salvar el mundo" Están para salvarse ellos, por "lealtad" o, simplemente, por curiosidad, porque la diversión es más fuerte...

¿Es “Inception” una película “sobrevalorada”? difícilmente: los críticos locales en líneas generales detestan a Nolan por su condición de Guionista o, mejor dicho, por lo que ven como una excesiva prioridad del guión sobre el resto. Eso los lleva a buscarle “el pelo a la leche” –como dice un amigo d ela casa- mucho más d e la cuenta (ver por ejemplo, la crítica demoledora de Luciano Monteagudo en Página 12)
¿Una película “pretenciosa”? Este punto lo veo más difícil. Personalmente pienso que no, que Nolan no quiere fundar ninguna dinastía, ni establecer una discusión sobre “conceptos” como escuche por ahí. Simplemente quiso hacer un juguete y facturar un poco por él. Y muy probablemente haya conseguido las dos cosas.

El show de Benny Hill

2010-07-23T07:22:00.000-07:00

Una nueva (y corta para ser sincero) de la única sección de este blog que me gusta escribir: Nostalgia, el humor ingles es lo mas y este viejito piola que corría en redwind es uno de sus máximos exponentes.

El show de Benny Hill

Desde 1955 hasta 1989 el show de Benny Hill era un programa de skeths donde el cómico ingles hacia de las suyas, el humor era mas que nada Slapstick (Hill era admirador de Chaplin) elbueno de Benny y el otro grupo de viejitos de vez en cuando perseguían a minitas inglesas ligeras de ropas, muy gracioso además de parodiar todo tipo de series y cultura pop del momento. eso era todo pero Hill a pesar de ser tachado de simplista y machista se gano el corazon de varias generaciones además de calentar adolecentes a troche y moche.

Benny nació en 1924, fue lechero, conductor y estuvo en el ejercito durante la segunda guerra, Benny actuaba en pequeños teatros y espectáculos aunque tuvo un pequeño éxito pero nunca alcanzo el estrellato, a veces se iba sin aplausos. Para cuando la televisión estaba en sus comienzos Benny fue la primera estrella cómica de ese medio, los primeros planos ayudaban mucho a apreciar la picarezca actuación de Benny, algo que con el teatro no se daba. El show fue un éxito en todo el mundo, Benny solo vivía para él, mirando television 24 hs al día para buscar material para sus rutinas, esto hizo que Hill nunca se casara ni tuviera hijos, al contrario de sus personajes nunca tuvo mujeres de a montones. Al transcurrir los años el show fue mas simplista y mas generoso con las mujeres ligeras de ropa por lo que recibió muchas criticas pero nada importaba, "El show de Benny Hill" era un fenómeno de masas.

Sin embargo a pesar del éxito de 20 años el show, sin una razón consistente, fue cancelado lo que provoco una terrible depresión para Hill, su vida era el show, así empezó a engordar mucho y tuvo problemas de salud, para 1992 en E.E.U.U se el ofreció hacer un tour de variedades y nuevos episodios pero murió de sus problemas de salud, murió mirando la tele.

La pandilla de viejitos verdes.

Hill siempre actuaba y trabajaba con personas que el conocía y apreciaba, así que más que compañeros eran su familia. estos son los viejitos verdes que acompañaban al rey de los viejitos verdes.

Jackie Wright (el viejito pelado de Benny Hill)

Henry McGee

Bob Todd

Benny Hill y el hospital.

¿Que pretende Usted de Mí?

2010-06-29T14:02:00.000-07:00

"Donde quiera que vayas, habrá hombres acechándote"

Buenas... Mientras la fiebre mundialista parece consumir todo (hasta los cines) y buena parte d e los blogs de cine llevados adelante por seres homínidos de género masculino aparecen abandonados a la vera del camino por cosas más interesantes como Nueva Zelandia- Eslovaquia o los berrinches d e un DT fracasado (pego con acegnto fgancés ;) ) acá vamos a hablar d e un tema popular no futbolístico.

Bueno, confío que, después de este título y esta foto no hace falta aclarar sobre quien trata esta entrada. Y vamos a centrarnos casi exclusivamente en la Diva y en el tratamiento que de esta hacía su Director/Productor/Musicalizador/¿Guionista?/Amante/ Marido Armando Bo. Para otra ocasión dejamos el cine de Armando Bo en general que tiene bastante tela para cortar. No decimos nada nuevo que en el cine de Bo (salvo las tres o cuatro películas donde no trabajaba la "Diosa") todo está armado en torno a "La Coca" BSO's verdaderamente "originales", "invenciones", nuevos efectos, guiones definitivamente "no d e hierro", encadenados, flashbacks... Todo al servicio del lucimiento personal de la estrella.

Aunque también pueda parecer una perogrullada, el cine Bo-Sarli está hecho para entrar por los ojos. No está hecho para ser recordado por sus bandas de sonido (aunque tengan temas de Alice Cooper) o por los guiones (aunque la primer pelìcula sea una aceptable adaptación de Roa Bastos)

Voyeurismo:

Estas obras necesariamente apelan al "voyeurismo" propio del espectador. Claro que están en todo su derecho de decir que estoy diciendo una boludez ya que, en un punto, el espectador es puro "voyeurismo" Sin embargo, también se entiende que no me refiero a la pura acción de mirar sino a aquello implicado en el término "voyeurismo" El "mirón", el "fisgón", el que espía por la ranura o un estratégico agujero en la ducha. Eso busca el cine de Bo en un punto, y contar con la consiguiente "complicidad" del espectador para seguir adelante. El público no necesita justificar los actos muchas veces bárbaros d elos protagonistas y antagonistas masculinos (como en la clásica "carne" o en "el trueno...") pero puede comprender esas ansías y ese mirar permanente, esa obnubilación, como en el fotograma de "La leona" que ilustra esta entrada.

El cine de Bo es "autoconciente" si esto vale alguna vez en algún lado. A las mujercitas "ingenuas" de las primeras pelìculas como "El trueno..." "favela" o "burrerita..." las reemplazan protagonistas hechas para la mirada misma: Prostitutas, una actriz, una streap teaser, copera... personajes que, como dice Sergio Wolf, "tienen desde el punto de partida "algo" que las hace exhibibles, expuestas a la mirada"

"¿Que pretende usted d e mí?":

Y aquí volvemos a la célebre frase del título. Esta remite a la propia actitud de los personajes encarnados por ella ante ese acoso y ese ser foco d ela atención. Ese entre ingenuo y completamente delirante (y, permítanme decirlo, definitivamente magistral) "¿Que pretende usted de mí?" plantea una suerte d e incomprensión de los personajes encarnados por La Coca. Incomprensión que, a su vez, parte de una "puesta fuera" Pese a las escenas célebres, Bo logra establecer una "distancia" entre Isabel Sarli y el resto. Un personaje que, como dijera Wolf "desencadena pasiones" pero "parece desconocerlo" una Isabel Sarli hiératica, ajena a las pasiones que desata a su alrededor. Así, en el desarrollo d ela historia, el choque entre los sujetos deseantes y ese para nada oscuro objeto del deseo es inevitable. Ninguno logra, puede y, tal vez, tampoco quiere, entender las motivacione s y lógicas del otro. Hay cierta "tragedia" en la belleza expuesta en tanto belleza fatídica. tragedia en tanto pasos recorridos hacia un destino inevitable que significa el crimen y la profanación para unos y otros.

Es cierto que, con el paso de los años, surgirá d e forma más marcada el personaje masculino que logrará "cautivar" a la "belleza" pero eso no hace sino subrayar esa distancia y, más allá de la locura, la exageración y la etapa final del tandem Sarli- Bo en nuestros oídos resuena el "¿que pretende usted mí?" que nos moverá a risa, lo tendremos listo como frase d e ocasión pero que, en la voz y la figura d e Isabel Sarli sigue expresando incomprensión e incredulidad, frialdad y distanciamiento hacia un mundo que, despué s d e todo, pareciera no estar preparado para semejante descubrimiento.

PD: Esta entrada está dedicada a Giberelina que hace poco pidió una revisión "del cinerama d ela coca Sarli" =)

El Circo del dr. Lao (a propósito de Terry Gillian )

2010-06-14T09:19:00.000-07:00

(Dedicado a Julie Monster)

"Porque éste es el circo del Doctor Lao.

Y la juventud puede venir, y transcurrir la edad,

¡pero ya no habrá más circos como este!" (Charles Finney "el circo del Doctor Lao")

El circo del Doctor Lao:

A Fellini se le atribuye la siguiente frase: "Siempre quise hacer 'Masciste n'ell inferno' Todas mis películas quisieron ser Masciste" Más allá de que dificilmente uno pueda encontrar la similitud entre "amarcord" o "cinema paradiso" y los delirios de Masciste en el infierno, es toda una declaración d e intenciones. El clásico del período prehistórico del cine italiano tiene algo en común con la producción del ícono peninsular d e postguerra. Ese punto en común no es otro que la desmesura. La idea que guía este comentario es que hay una conexión entre 'el circo del doctor lao', la película "the seven faces of dr. Lao" y la obra d e Gillian. Para eso, tenemos que decir alguna cosa sobre "el circo del Doctor Lao" (1964 'the seven face...' en el original) Una película de George Pal (el mismo d e "La maquina del tiempo")

A un pueblo del oeste americano a punto de desaparecer llega un circo. Pero es uno raro. La gente no se puede poner de acuerdo ¿Es ese un Oso o un Ruso?, es una serpiente o e s el ouroboros?. Eso que está ahí es un perro?, ¿una cabra? ¿el Dios Pan?... El viejo chino aparece con su circo d e la nada y trae faunos, una medusa, una quimera, sirenas ("porque acá en el medio oeste no se conocen estos sere s marinos") un unicornio. El extraño circo no solo ofrece rarezas, apela directamente a lo sentimientos, miedos y esperanzas de la gente del lugar. A los más recónditos, al fondo de su deseo y a su imaginación, a secretos que solo ellos conocen, los confronta y los lleva a elegir... El pasado y el presenta cambian d e lugar y llegan a ser uno...

"The seven face..." tiene unos efectos terribles y se centra mucho en las transformaciones d e su actor principal (que, como indica el título hace siete d elos papeles!!) pero logra transmitir buena parte de lo que pretende el libro. Lo que le resulta más dificil (aunque no del todo) es mantener la historia en el terreno d ela ambigüedad en que lo mantiene Finney en la novela.

Algo sobre Gillian como 'Autor': De "la imaginación al poder" a "la imaginación ES Poder"

El de Gillian es uno de esos casos en que el público se divide entre los que lo consideran un Genio y los que lo consideran un Invento. Últimamente venía leyendo críticas que apuntaban en este último sentido, el de un director sobrevalorado y presuntuoso. Desde ya voy aclarando que no e s mi punto de vista. Un hilo d econtinuidad atraviesa sus personajes desde el Rey Bruno "el cuestionable" hasta Parnasus, pasando por los Grimm o Munchausen, el Mundo Gillian es un mundo lleno de chantas (Bruno el cuestionable, Robin Hood en "Time Bandits", el propio Parnasus y Tony), de fabuladores (Münchausen, los Grimm, Parnasus y Tony otra vez...), de villanos burocráticos (como en "Brazil" o los personajes de Johnatan Pryce en "Munchausen" y "brothers grimm")

Pero, en manos de TG la imaginación no e ssolo el recurso de unos farsantes ante una situación desesperada (ver el temprano uso en "bandidos dle tiempo" varios años antes d e Wilow...)

La imaginación puede ser una vía de escape ilusoria como en la oscura "Brazil" pero es más una vía de escape efectiva, la salvación d eúltimo momento ('Time bandits', los Grimm, Münchausen, PArnasus...) y es también el recurso del mal. Porque la imaginación también es una trampa. La que le pone el mal a PArnasus y a Tony, la que le pone el "ser Supremo" a los enanos y el niño en "Bandidos..." la que utiliza la bruja malvada de la historia d elos Grimm...

En ese sentido la imaginación no es tanto una vía de escape como el poder que pueden ejercer unos y otros. La Fantasía de TG es 'real' en tanto puede afectar a los hechos d ela historia y la realidad es fantástica en tanto las opciones y tentaciones presentadas en las historias se nos aparecen también en la vida 'real' Como en la vieja Dr. Lao, fantasía y realidad presente y pasado (otra vez ver Parnasus o Bandidos del Teimpo o "los hermanos...") se entremezclan para dejarnos pensando y, al mismo tiempo, pegarnos el viaje d e nuestras vidas...

El Imaginario... '... ya no habrá más circos como este!":

En este contexto podemos leer "El imaginario del dr..." como algo más que una película "rara" o "ingeniosa"

Como el último vástago d elas preocupaciones de Gillian. Como otra muestra del poder d ela imaginación, de la fuerza d elos temores y esperanzas d elas personas, como una muestra más del peligro d ela manipulación de esos temores y esperanzas. Y, por último, pese al protagonismo de unos literales "fulleros" (tanto protagonistas/antagonistas como "villano") la fe en que seres humanos "nuevos" pueden salir adelante de esos enredos y que, aún para los fulleros, la redención es posible

Futbol y cine (la conexión argentina) Primera Parte

2010-06-09T09:21:00.000-07:00

Bueno, tomando la muy buena idea del cólega Ale, vamos a seguir con el futibol (aunque a algunas personas que frecuentan este blog mucho no les guste ;) ) Aunque a mi nunca me gustó mucho eso de "Matar dos pájaros d eun solo tiro" (pobres pajaritos!) acá vamos, a falta de dos tres: Cine, Mundial en puertas y Exaltación patriotista del Bicentenario. Alguna vez leí que casi no había películas argentinas sobre fútbol o con escenas de juego. Eso no es del todo exacto. Tampoco comparto que no hay buenas películas hechas en este país sobre el tema (claro que hay malas también) Lo que es cierto es que, en un país fuertemente futbolero como este, la asociación entre futbol y cine no haya sido más fructífera. Y una prueba a la vista d e todos de sus posibilidades son los momentos "futboleros" de la última ganadora del oscar en idioma "extranjero"...

Sin embargo, la asociación entre futbol y cine (las dos pasiones d e más d e uno) es bastante tempranera...
Ya en 1932 se hizo "La Barra del Taponazo" basada en las hazañas goleadoras de Bernabé Ferreyra de ese mismo año. La película incluía un tango del mismo nombre con estrofas como esta: "al rematar las jugadas/ sos tan potente y tan diestro/que el día menos pensado/ me lo dejás tuerto al sol" Alguien habrá notado que era época del cine mudo... Las películas se hacían "habladas" mediante la combinación de pelicula "muda" y un disco con el sonido...
En 1936, otro pionero, Moglia Barth hizo "Goal" pero la primera en "hacer roncha" fue...

El cañonero de Giles (1937):
De Manuel Romero. Si a alguien le interesa podemos volver sobre Romero en otra ocasión. Romero fue la primer gran estrella de la Edad d e Oro del cine argentino. Productor prolífico como pocos, una mezcla de un "auteur" con Ed Woods. Rey del "fast film" era capaz de cerrar una peli en dos semanas. Uno de esos "Fast Film" fue "el cañonero..." Otras marcas "romerianas" eran: Recurrir a una estrella que ayudara a levantarla con pala (en este caso Sandrini) y a un tema d e actualidad que no necesitara muchas aclaraciones. También apelar a un interés del público (generalmente el tango, la radio o un éxito del teatro de revistas -qe no era igual que ahora- )

En este caso River obtuvo el primer bicampeonato del profesionalismo y su goleador era apodado "el mortero de Rufino" De ahí al "Cañonero de Giles" un solo paso. A sandrini se sumaron los jugadores del equipo millonario en pleno. La historia era simple. Sandrini empezaba d e abajo (haciendo por tercera o cuarta vez el papel que llevaría hasta la exasperación) y era un super goleador pero fallaba si no tenía un perro cerca que ladrara.
El cañonero fue uno de tantos éxitos de tquilla d e la dupla Romero- Sandrini

El Hincha 1951
Otra vez quien sino Manuel Romero... Schlieper s e podía dedicar a la comedia brillante, Saslavsky y Zavalía a aburrir a las masas, Sofficci y del Carril al drama o la comedia con fuerte contenido social y político... Romero seguía en los grande s temas: Tango, más tango, algún crimen o noticia sensacionalista y un fulbito por ahí...
Con su olfato característico decide trabajar con otro éxito de la cultura popular: el propio Discepolo. El guión, obra d eambos, cuenta la historia de un laburante, el propio Discepolo que vive por y para el fútbol. Guión y actuación llevan a sus últimas consecuencias al estereotipo del chabón que s ela pasa pensando "en fobal" todo el tiempo. Posterga el casamiento para ir a la cancha, enferma a los jugadores que, llegado el caso, pueden preferir patear hacia donde s e encuentra que al arco. Otro elemento es que el club en cuestión no e s uno poderoso sino uno pequeño al borde del descenso. Probablemente los hinchas del ascenso puedan sentirse aún más identificados con el personaje... Los temas clásicos de Romero están presentes: el héroe surgido de abajo (Sandrini en el cañonero, Passano en e sta) los malvados con dinero, la corrupción de la "pureza" amateur por el "vil metal" y un humor más logrado que en la anterior. Con todos los problemas que pueda tener (Tampoco acá Romero se tomó mucho tiempo) "El hincha" es una de esas comedias que se disfruten (anqe s e pueda llegar a odiar al protagónico) aún con el paso del tiempo y con una interpretación de Don Enrique Santos (especialmente en el final) de antología

Cinco grandes y una chica:
Un año antes de "el hincha" otra comedia aprovechaba, no ya a Sandrini, sino a los infames "cinco grandes del buen humor" En este caso se recurría a jugadores profesionales (Angel Labruna y Pedernera) para realizar las jugadas (truco al que volvería a echar mano tiempo más tarde Houston para la famosa "escape a la victoria") y a la truca y el montaje para utilizarlas y dar la impresión que se traba de más escenas que la sque se habían filmado.
El protagonista nuevamente era el "goleador" del equipo -Rico el "galán" d e los cinco grandes-. Y el argumento superaba en delirio al del cañonero d egiles. En este caso al prota le endogaban la pierna par aconvertirlo en patadura pero tan compleja conspiración era "descubierta" por los "brillantes" pato Carret y Jorge Luz y... en fin... Al menos se lo ve a Labruna...

Pelota de Trapo
Igualmente, tres años antes del hincha se estrenó "Pelota de Trapo" probablemente la más recordada d e la s que nombré hasta ahora.
Dirigida por Torres Ríos, "Pelota de Trapo" tiene la característica particular de ser una d elas primeras "películas de suburbios" filmadas en locaciones "reales"
En sí la historia no e s muy original: otra vez los pobres que quieren jugar y algún designio que se lo impide. En este caso, a diferencia d e lo que había hecho Romero antes y después (y que hará el propio Armando Bo mas adelante) no se hace hincapié en la mercantilización del fútbol sino en el panegírico del "barrio" Ese año, por una rara falla de olfato, al parecer los viejos hermanitos Mentasti no estaban interesados y Armando Bo invirtió sus cuarenta mil pesos en hace r la película trabajando con Torres Ríos que ya contaba con veinte películas en su haber. "Toscanito" (un nene con una voz insoportable como la de un toscano chiquito) protagonizaba al personaje en su niñez y Armando Bo era el protagonista adulto. LA curiosidad era que el equipo que fundaban los protagonistas despué s fue fundado en la vida real: El famoso "sacachispas"

Tiempo después Armando Bo y otro director d e doble apellido harían mejores cosas, pero esa, esa e s otra historia.

Fútbol y cine

2010-05-30T10:17:00.000-07:00

Si, todo el mundo habla de fútbol ahora, cierta competencia que se celebra cada cuatro años tendrá que ver y si bien a mi el fútbol encanta mi pasión es el cine, a excepción de un partido de Boca el fútbol pasa siempre en segundo plano si hay una película buena para ver, incluidos los partidos de Argentina pero siempre me hubiese gustado ver una película de fútbol, que dos de mis grandes gustos se mezclaran y dieran una buena experiencia pero hasta ahora no hay ni una buena película sobre fútbol, al menos no la he visto.

Como había explicado El Odiante: "el fútbol es un deporte difícil de representar. Alguna vez leí por ahí algo muy interesante, que a diferencia del béisbol, el básquet o algunos de los deportes comúnmente llevados a la pantalla por Hollywood, el fútbol carece de los tiempos muertos necesarios para hacer avanzar un relato por fuera y por dentro de la cancha: una vez que la pelota rueda, no hay tiempo para dialogo ni conflicto dramático; todo es pura acción, pura confusión. Algo que como consecuencia lo hace un poco anticinematográfico"Claro que hay algunas excepciones y lo mejor del fútbol a veces viene en documentales y quizás en la animación de capitán Tsubasa, esa en que las canchas tenían varios kilómetros de diámetro aquí una humilde lista y algunos bochornosos bonus track de la simbiosis entre el séptimo arte y el deporte mas lindo de todos

1) Hero: the official film of the 1986 FIFA world cup - Tony Maylan

Documental sobre el mundial de 1986 por ende documental de la Argentina campeona del mundial de México 86 por ende documental de Maradona capitán de la selección argentina del mundial de México 86, muestra los goles de Argentina además de varios partidos claves como el Dinamarca 6 - Uruguay 1 o como Francia con Platini le gano por penales Brasil y claro cuando el diegote hace "La mano de dios" y "el gol del siglo" como no gritar¡ debe ser la única película que exista que uno se levante del asiento y grite: GOOOOLLLLL¡¡¡¡¡¡¡¡
En el original esta narrado por Michael Caine.

2) Once in a lifetime: The extraordinary story of the New York Cosmos - Paul Crowder, JohnDower.

Hubo una época en que el fútbol llenaba estadios en EE.UU. Por increíble que parezca competía contra el béisbol y ganaba, esta es la historia de los años finales de Pele como jugador cuando fue al New York Cosmos a robar y se armo un revuelo y el fútbol cautivo a los yankees, la historia del ascenso y caida de la fiebre futbolera y además muchos goles pero muchos goles de Pele, Beckenbauer y otros astros del balonpie en sus últimos años, narrado por Matt Dillon este documental es genial.

3) Victory - John Huston

Y bueno es lo mas cercano a una buena película (de ficción) sobre fútbol con Stallone atajando un penal, Pele y Ardiles remontando un 0-4 y enfrentándose a los nazis estaba Michael Caine y Max von Sydow como los actores y muchos jugadores reales y nada mas para agregar che.

4) Maradona by Kusturica - Emir Kusturica

No es un gran documental y deja muy bien parado a Diego, sus detractores dirán que falta mucho que contar como cuando les disparo a los periodistas pero tiene varias cosas buenas por ejemplo que Kusturica hace un paralelo de su filmografia con la vida del Diez, muchos goles en la época del Napoli, Kusturica mandándose varias Quilmes (cerveza popular de por acá) y una visita a Fiorito el barrio donde nació Maradona y el barrio donde yo vivo.

5) Shaolin Soccer - Stephen Chow

A mi me gusta mas Kung fu hustle pero esta no esta mal claro que de fútbol "real" tenga muy poco y es mas una especie de homenaje a Capian Tsubasa pero tiene sus momentos.

Bonus tracks

1) Maradona como personaje en Capitan Tsubasa¡

En realidad Maradona aparece pero por ahi junto como otros futbolistas reales pero el personaje Juan Perez (se mataron los japos) tiene su relevancia y la seleccion Argentina le hace un partidazo a Oliver Atton y los demas, Juan Diaz es un genio del futbol y usa la diez y tiene otras caracteristicas que comparte con Maradona, se puede decir que es un lindo homenaje, los partidos de Japon contra Argentina son vibrantes, lastima que despues gana Japon.
tambien hay un ova en que Juan Diaz (que nombre de mierda¡) juega contra Oliver y su pandilla, miren esto.

2) Maradona como personaje en una porno¡

Una porno de 1990 en la que Ron Jeremy hace de Maradona y viene por el bicampeonato Italia 90, la Cicciolina y sus amigas para que Italia salga campeón se ocuparan de cansar a sus rivales con maratonicas jornadas de sexo.
No les doy el enlace pero la peli se llama: Cicciolina e Moana ai maondialibusquen si tiene ganas...

LOST

2010-05-25T15:17:00.000-07:00

Esta noche es la noche, hoy, 25 de mayo día patrio, termina LOST para mi.

Aproximadamente 5 años desde que descubrí esa serie de la que todos hablaban, la de la isla y yo para no quedarme atrás tenia que verla, me acuerdo que las primeras dos temporadas las tuve que comprar donde los dvd truchos y en ocaciones me quedaba hasta las 6 de la mañana para ver si el cronometro de los 108 minutos llegaba a 0 o si Henry Gale era de los otros.

Las ultimas 4 temporadas las vi por la tele, Lost era un milagro de la televisión y la televisión debía ser el medio, no volví a los dvd truchos y no me acerque al torrent, Lost tenia que ser mi "Twin peaks" que no la seguí por que no estaba en mis planes a los 6 años de edad o mis "X -files" que había abandonado por que cometieron la estupidez de durar mas de la cuenta, Lost tenia que ser mi recuerdo bueno de la tele.

Nombrar mis momentos de la serie seria redundante porque también lo son para ustedes pero esta noche se termina y antes de ver el final que quizás me defraude dejo grabado que fue una experiencia televisiva impactante.

Hay series mejores que Lost, pero Lost es algo irrepetible, tiene esa mística y esa atracción mas fuerte que la gravitacional y esta noche se acaba, tenia que pasar antes que se arruine así que esta todo bien.

Me voy a ver el final.

Namaste.

El Doctor Luz existe!

2010-05-19T09:42:00.000-07:00

.. Y es argentino. Bueno, no. No es argentino pero tanto el gran diario como el autotitulado argentino o cualquiera de esos pasquines que padecen "argentinofilia" (curiosa patología marcada por la necesidad compulsiva de encntrar argentinos en todas partes -desde la NASA hasta un campeonato internacional de Tute Cabrero-) se perdieron un título como ese, de puro burros nomás.

Los lectores de historietas ocnocen al "Dr. Ligth" un villano (a veces temible, a veces no muy temible :P) con un gran poder sobre la luz y la capacidad d emanejarla a su antojo. Bueno, acá no vamos a hablar de "ese" doctor luz sino del auténtico y de su paso por este rincón del planeta, en auqellos lejanos tiempos de leyenda en que se inició el arte industria que nos gusta a todos. Caundo un farol hacía una esquina y un decorado de cartón una montaña, con ustedes; el Dr. Luz: John Alton!

Como en "Corazón" pero de más grandecito...:

"... La luz es una de las cosas más importantes de la vida... La razón por la cual a mi me fue bien en el cine es que yo saqué ventaja del poder d ela luz"

PEro pasó mucha agua bajo el puente antes de eso. Alton nació en Hungría a principios d e siglo, trabajó en laboratorios y como otros compatriotas escapó y salió a probar suerte, primero en Francia y luego en EE UU. En el camino, las vicisitudes de todo inmigrante, no pudiendo ingresar a la ASC (la asociación d e "pros" de Holywood) París y EE UU le sirvieron a Alton para aprender pero en ambos lugares las cosas estaban en marcha y con ellas las jerarquías. Así nuestro personaje tomó proa para "la patagonia" y recaló a principios d elos treinta cuando empezaba el cine de estudios. Alton empezó a trabajar para Lumiton. Como esta era una "tierra de oportunidades" Mentasti lo puso al frente d ela primer gran producción de Lumiton "Los tres berretines" (1933) Como se dijo "llamo la atención porque su sonido se entendía y su fotografía era nítida" En aquellos comienzos no s epedía mucho más, si encima estaba basada en un éxito del teatro con un actor conocido (Sandrini) iba como piña...

Tropezón no es caída:

Pronto a Alton le empezaron a "llover ofertas" y elogios. Entusiasmado con su éxito hizo una temprana (y olvidada) incursión en la dirección con "el hijo de papá" nuevamente, tema popular y Sandrini haían preagiar el éxito. PEro la película fue un fracaso completo. Sandrini compró todas las copias y las quemó personalmente, para que no quedaran rastros. Como hace poco recordó Marcos Vieytes, Mario Bava les decía a los actores que el podía ser un mal director pero seguro era buen fotógrafo. A juzgar por la primer experiencia de Alton, puede no ser suficiente saber fotografía...

Después de su temprano Waterloo Altonse convenció que dirigir no era lo suyo y abandonó la dirección (que retomaría con mejor suerte algunos lustros mas tarde) y se dedicó a lo suyo.

La "luz argentina" (de comentario peyorativo a marca registrada):

Pronto los primeros directores "indies" ;) del medio local (Alberto de Savalía y Luis Saslavsky) comprendieron la potencialidad y profesionalismo de Alton. Justamente con "crimen a las tres" (Saslavsky) y "Escala en la ciudad" (Zavalía) empezó una d elas "pequeñas sociedades" (como dicen en el futbol) más fructíferas de la "edad d eoro": la del iluminador y fotografo con el escenógrafo Raúl soldi (sí, el pintor) Como ya cité a la biblia para el Bafici, para ambas vale el mismo epitafio: "fracasó pero reveló una inquietud, constituyó un experimento"

Con esto a cuestas, la trayectoria de la productora Sifal falleció de muerte natural, pero la carrera de Alton siguió para adelante.

Se preparaba "Puerto Nuevo" y había intenciones d emostrar por primera vez una villa miseria. Ese trabajo s elo popuso la dupla AMadori - Sofficci. Sofficci ya demostraba inqietudes sociales

Para darle "calidad" a la película volvieron a llamar a Alton que, ahora sí, pudo participar de un éxito de proporciones.

Trabajó mucho durante esa década del treinta. Trabajó con directores como Manuel Romero con su ritmo de una película cada quince días.... Era salir corriendo de un estudio para entrar en otro o atender dos sets al unísono. Llegó a filmar dos películas al mismo tiempo... ¡¡¡en dos estudios distintos!!! (en una daba las indicaciones sobre intensidad y ubicación d elos faroles... ¡¡por teléfono!!)

Con Alton el término "luz argentina" pasó de ser una referencia peyorativa a una luz que literalmente "estaba de adorno" para pasar a desginar a a lgunos d elos profesionales más destacados d ela época. Porque otra característica suya era ser buen docente y mucha d ela iluminación d elos cuarent a y cincuenta que soprende a veces por su diferencia con otros rubros no tan destacados ( ;) ;) ) tiene que ver con la escuela que dejó. Directores como Sofficci o Saslavsky descubireron en Alton alguien que iba de acuerdo con su interés por levantar la puntería dle cine nacional. Directores como Romero y Amadori descubrieron en el un fotógrafo que siempre tenía el toque justo para que sus estrellas lucieran bien. LA ductilidad y el ritmo d elocos del medio local prepararon al húngaro para, ahora sí, a su retorno a Holywood romperla, moverla en una baldosa, mandar el pase e ir a cabecear. Esta vez la ASC si lo aceptó en sus filas,

filmó con los grandes, dirigió, escribió su célebre libro "Pintando con Luz" y ganó el Oscar d e la especialidad por "Un americano en París" pero esa, esa e s otra historia...

A modo de epílogo:

"Me gustaría hacer un corto sobre el poder d e la luz" dijo en alguna ocasión. Alguna vez le escuché decir a alguien que, tal vez esta escena (que coló en el largo de Anthony Mann "He walked by night") fuera ese corto que siempre soñó... Que la disfruten :) :D

A modo de actualización:

El domingo 30 a las 17 y 22 horas dan la obra maestra de Alton "He walked by nigth" una oportunidad para ver al doctor luz en acción, en pantalla grand ey en fílmico. Como San Alton manda ;) =)

De la Abyección (¿de la crítica?) (Primera Parte)

2010-05-14T09:42:00.000-07:00

Bueno, visto que, ultimamente, no venimos convocando a las masas, voy a abandonar mi habitual talante demagógico "lo que quiere la gente" (al peor estilo Mentasti :P) por el más alevoso elitismo "una que sabemos todos" ("todos" los veinte enfermitos cinefilicos que pululamos por ahí :P) Procediendo, de este modo, exactamente al revés que el famoso "Luis Almirante Brown" Vamos entonces al popular tema del título

En los últimos dos años, dos y medio, la Abyección se puso de moda. Como dijo Andrés "a cualquier película que muestra alguna crueldad se la tilda de abyecta" Films diferentes entre sí como "Slumdog millonaire" y "The changelling" cayeron bajó el anatema de "abyección"... ¿Pero que quiere decir "abyecto"?

Del diccionario:

Para la vieja y gloriosa RAE "abyecto" es aquel "Despreciable, vil en extremo. " y la abyección hasta donde habíamos revisado los diccionarios es "bajeza, envilecimiento" Por otro lado, el lenguaje de la crítica no es el del común de los mortales y, como diría el gran JLB "un símbolo una rosa, te desgarra y te puede matar una guitarra"

Y la abyección, en crítica de cine pasa a ser uno de esos arcanos del lenguaje de un grupo d e iniciados, sacerdotes del culto que pueden determinar que es y que no. Seguimos sin saber que es "la abyección" pero no toda la responsabilidad de eso está en mi inagotable capacidad para dar vueltas...

Podríamos decir que el término Abyecto está reservado para la utilización d eciertos recursos para mostrar realidades "terribles" (el holocausto, "la muerte")

Sin embargo, en otros casos, pareciera que cualquier estetización d ela violencia, la crueldad o la muerte merece ese calificativo

En caso de emergencia rompa el vidrio" (o su ejemplar d elos Cahiers du cinema

El padre de la criatura es el afamado JAcques Rivette y el año 1961. Rivette estaba re claiente con la última película d e Pontecorvo (o con Pontecorvo mismo :P) y la atacó furibundamente en un artículo titulado justamente "de la abyección" (Texto completo aquí) La película en cuestión "Kapó" retrataba la vida en un campo d econcentración ("kapos" eran en la jerga d elos campos, los "encargados" surgidos de los propios prisioneros, alguien que oficiaba d eintermediario y, se podía decir, trabajaba para ellos) El crítico, indignadísimo, "Lo menos que se puede decir es que, cuando se acomete una película sobre un tema como éste (los campos de concentración), es difícil no proponer previamente ciertas cuestiones; pero todo transcurre como si, por incoherencia, necedad o cobardía, Pontecorvo hubiera decidido descuidar planteárselas. Por ejemplo, la del realismo: por múltiples razones, de fácil comprensión, el realismo absoluto, o el que puede llegar a contener el cine, es aquí imposible; cualquier intento en este sentido será necesariamente incompleto («por lo tanto inmoral»), cualquier tentativa de reconstitución o de enmascaramiento irrisorio o grotesco, cualquier enfoque tradicional del «espectáculo» denota voyeurismo y pornografía. El director se ve obligado a atenuar, para que aquello que se atreve a presentar como la «realidad» sea físicamente soportable para el espectador, el cual no puede sino llegar a la conclusión, quizá inconscientemente, de que, por supuesto, esos alemanes eran unos salvajes, pero que, al fin y al cabo, la situación no era intolerable, y que, si los prisioneros se portaban bien, con un poco de astucia o de paciencia podían salir del paso. Al mismo tiempo, cada uno de nosotros se habitúa hipócritamente al horror, éste forma poco a poco parte de la costumbre y muy pronto integrará el paisaje mental del hombre moderno; ¿quién podrá la próxima vez extrañarse o indignarse ante lo que, en efecto, habrá dejado de ser chocante! " ( Cahiers du cinema, Nº 120, Julio de 1961)

E, inmediatamente, pronuncia su célebre anatema: "Obsérvese sin embargo en Kapo el plano en el que Riva se suicida abalanzándose sobre la alambrada eléctrica. Aquel que decide, en ese momento, hacer un travelling de aproximación para reencuadrar el cadáver en contrapicado, poniendo cuidado de inscribir exactamente la mano alzada en un ángulo de su encuadre final, ese individuo sólo merece el más profundo desprecio... Hay cosas que no deben abordarse si no es con cierto temor y estremecimiento; la muerte es sin duda una de ellas, ¿y cómo no sentirse, en el momento de rodar algo tan misterioso, un impostor?" (Las ideas de Rivette fueron desarrolladas con más fortuna por Daney en su célebre "El travelling de Kapó")

De todo esto no podemos menos que deducir que "Kapó" era una obra que justificaba de algún modo el nazismo y su director un truhán, un miserable, abyecto despreciable y, cuando menos, tolerante con el nazismo o los criminales en general pero...

¿Quien era Pontecorvo?
Miembro del PArtido Comunista desde la guerra (que e r alo mismo que sacar un pasaporte para la resistencia con todas sus "comodidades") La influencia de Rosellini (el director de "Roma ciudad abierta" y "padre" del neorealismo italiano) lo convenció de dejar el papel escrito para dedicarse al celuloide. Director no prolifico (menos de diez pelis) "Kapó" era su tercera, sus películas más célebres fueron "Queimada" (donde, tras la excusa d ehablar d ela independencia hispanoamericana se refiere al Vietnam) y la monumental "La batalla de argel". Pontecorvo era un comunista convencido, pero en 1956, tras el aplastamiento de la Revolución húngara por los tanque soviéticos rompe con el PArtido (y con el carnet) Lo que en aquellos años se llamaba "socialismo humanista" Era, podríamos decir, alguien que no apreciaba los campos, sea cual fuese su color...

Continuará...:

Entonces, ¿porque tanto ensañamiento con este director? Dejamos este "misterio" para la próxima y, mientras tanto, para que juzguen por uds. mismos, les dejo con el Amo del Mal y su Opus Nigrum, con ustedes, Damas y Caballeros... ¡el Travelling de Kapó!

¡vuelven las recomendaciones!

2010-05-07T08:21:00.000-07:00

Si bueno, aquí va un espacio habitual que como Ulicce, ha ritornato: ¡las recomendaciones! Además, en estos tiempos de cines a precios de EE UU (no va a faltar quien nos quier consolar con que es más barato que en Chile -?-) mientras las distribuidoras mandan películas como "Moon" y la útima de Soderbergh, películas con nominaciones y premios (incluyendo oscars) y de tipos que "garpan" -como el director de "el silencio de los inocentes" el señor J Demme ¡Derecho a DVD! la difusión de otras alternativas vuelve a ser una opción. Además hay quienes, como quien suscribe estas líneas, todavía creen en el cine como hecho público. Es cierto que las nuevas tecnologías cada vez permiten más ver pelis en casa, que la psicosis de inseguridad llama al encierro, sumada a la acechanza de los "ladrones del tiempo" de M. Ende y a demás vicisitudes del torbellino d e la vida moderna como diría Begman (no Ingmar). Pero todavía algunos creemos que el cine fue hecho para ser visto en pantalla grande, preferentemente por múltitudes (pero porque no tambien por grupos pequeños) para ser debatido, comentado a la salida, charlado cafe, cerveza o pizza mediante. Fue hecho para aplaudir o rabiar, reir o llorar, pero en público y que, aunque todas las otras alternativas son válidas (salvo verlas en el ipod :P) nunca tendrán ese plus del cine como ámbito público y como contribución a la cultura (Hasta nuestro siglo XXi nadie había insistido con la peregrina idea que un tipo aislado en una montaña podía contribuir a la cultura general :P)

Pero bueno, esto puede ser tema de otra entrada y podemos pasar, derecho viejo, priorizando aquellas que son gratis, desde ya, que no e s un factor menor

Séptima muestra de cine Europeo: GRATIS (hay que ir media hora antes de cada función a por las entradas) Miércoles 12 al Martes 18. En la Alianza Francesa (Cordoba 946) y el Instituto Italiano d cultura (MT de ALvear 1119)

Veinte películas. Entre otras Criaturas de la noche y Puskas Hungary. Criaturas d e la noche es aquella hermosa película sueca que uno no sabe si catalogar en el género de "terror" o de "románticas" con un final hermoso y extraordinario (no hablo ni d giros sorpresas ni demases cosas tipo "ladrón d e orquideas" ;) ;) )

También cuenta con una fabulosa escena en una pileta que conjuga un buen -pero discreto- Gore con unos hermosos fuera de campo al mejor estilo del buen terror clásico

Puskas Hungary es el documental que recibió buenos comentarios en el bafici. El tema en sí es digno de una película (La historia de Ferenc Puskas, un hungaro que integró algunos de los mejores equipos d todos los tiempos, emprendió negoios gastrónomicos, vivió una revolución, fue técnico, batió records, viajó y le decían "Pancho") Como bien dijo el colega Andrés "para Messi que lo mira por TV"

Criaturas d e la noche va Viernes 14 a las 19.30 y el Lunes 17 a las 17 hs. en el Instituto Italiano d e Cultura

Puskas... va Jueves 13 a las 17 y Lunes 17 a las 19.30 en el mismo lugar

Programa completo aquí

Otras recomendaciones:

Teatro y Cine en el Cervantes: También GRATIS

En el Teatro Nacional Cervantes (Cordoba 1155) películas de la "edad dorada" del cine argentino que adaptan obras de teatro , entre ellas obras de Luis Saslavsky (amigo y socio de Alberto de Zavalía, el mismo del que reestrenaron peli en el Bafici de este año) y el genial Mario Sofficci (un director considerado "lento" porque se tomaba meses en lugar de días o un par de semanas y considerado "Purista" porque... ¡repetía tomas varias veces!)

La dama duende (Luis Saslavsky) -1944 - 101 min. con: Delia Garcés, Enrique Álvarez Diosdado, Manuel Collado, Antonia Herrero, Amalia Sánchez Ariño... Jueves 13 17:00hs /

Guión de Rafael Alberti sobre comedia de Calderón de la Barca. "prodigio de intriga, gracia y ambigüedad moral"

La dama del mar (Mario Soffici) 1953 - 83 min. con: Zully Moreno, Alberto Closas y Ernesto Bianco. Jueves 20 a las 17:00hs
Guión del mismo Soffici, sobre drama de Ibsen El tema (como en CAsa de Muñecas) es la libertad de la mujer en una sociedad en la que es oprimida.

La ciudad Arabe en el cine contemporaneo

Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)

GRATIS

Viva l’Aldjérie -Argelia - 2004 - 113 min. Jueves 13 19:30hs
Papicha, antigua bailarina de cabaret, vive con su hija Goucem en un modesto piso del centro de la ciudad, añorando continuamente su pasado. Goucem trabaja en una tienda de fotografía y es la amante de un médico casado. Su mejor amiga es Fifi, una vecina que se gana la vida como prostituta. Tres mujeres en busca de su sitio en la cambiante sociedad argelina.

fawda -Egipto 2007 - 124 min. Sabado 15 19:30hs

Todo el barrio de Choubra se encuentra sometido por Hatem, un policía corrupto, a quien todos temen y odian. Sólo Nour, la muchacha a la que corteja, se atreve a hacerle frente. Pero Nour está secretamente enamorada de Sherif, un joven e íntegro fiscal de distrito. Un amor contrariado en un clima de violencia social y opresión policial.

WWW: What a Wonderful World (WWW: What a Wonderful World Marruecos 2006 - 99 min. Jueves 20 a las 19:30hs

Casablanca. Kamel es un asesino a sueldo que recibe sus encargos a través de internet. Después de ejecutar sus trabajos, tiene la costumbre de llamar a Souad, una prostituta ocasional, pero siempre contesta al teléfono su amiga Kenza, una joven agente de tráfico por cuya voz se siente atraído, y a la que decide buscar a partir de un cierto momento.

Falafel Líbano 2003 - 83 min.

Sábado 22 de mayo a las 19:30hs
Taufiq intenta aprovechar cada día de su vida. Pronto descubre que tener una vida normal en Beirut es un lujo que no está a su alcance. Quince años después del final de la guerra civil las tensiones siguen a flor de piel, como una bomba de relojería lista para explotar. Esta larga noche de verano será crucial en su vida.

Y para terminar a todo trapo, las del Rojitas de este mes: Como siempre en el Rojitas Gratis

Pesimismo norteamericano

Centro Cultural Ricardo Rojas Corrientes 2038

Cadenas de roca Billy Wilder, 1951

Miercoles 12 de mayo 19 hs.

Mucho antes que existieran "6,7,8" y la "carta abierta" Billy se tomaba en joda a las corporaciones y los periodistas en esta ácida película (título original "big carnival") sobre la utilización "periodistica" de un rescate en una cueva d e montaña

Con Kirk "mandibula batiente" Douglas y Jean Sterling

Sendas torcidas (They live by night) Nicholas Ray, 1948

Miercoles 19 de mayo 19 hs.

La ópera prima del arquitecto chapa lo tiene todo (todo lo que podía permitir el código más moralista, reaccionario y prohibitivo de la historia del cine) PErsonajes que aparecen antes que los títulos (dije 1948) Persecusión a campo traviesa (filmada en helicoptero -48-) romance fatal... todo

Ciclo de Cineclub Nocturna:

Cerca de las tinieblas (Katryn Bigelow, 1987)

Jueves 13 22hs.

Sí, antes de ganar oscares, la caterina hizo una de vampiros con raros peinados nuevos con Bill "troy mc lure" Paxton y Lance "clase b" Henriksen

Kiss contra los Fantasmas

Jueves 20, 22hs.

Necesita presentación? Bizarro requiere una redefinición... Después de verla ud. s epreguntará igual que Krusty después de ver "obrero y parásito" ¿que es esto?"

Duna (1984)

Jueves 27, 22hs.

Antes de hacer películas completamente incomprensibles David Lynch hizo este casi incomprensible clásico de la sci fi con Jurgen Prochnow (iniciando su triste decadencia) como el Duke, y toda una pleyade de acotres como Patrick Stewart, Virginia Mardsen, Max Von Sidow y... sí!! Sting!!! (¿?)

Bueno, ahora sí.. eso es to... eso es to...

eso es tooodooo amigos :D

Los Argenchinos

2010-04-30T17:19:00.000-07:00

Estábamos los estudiantes de cine donde estudiamos cine, ellos hablaban del corto que tenían que presentar, yo estaba para pagar la cuota pero escuchaba sus conversaciones, de repente una compañera comienza su monologo en contra de los supermercados chinos y por extensión sobre los chinos, sabido es el prejuicio de los argentinos por los supermercados chinos y la creciente población china en nuestro buen país pero la futura Riefenstahl fue mas allá y dio un dato aterrador que los oyentes escuchamos con si fuera una profecía del mismísimo Nostradamus: “esta probado que en unos años los argentinos vamos a tener rasgos chinos en los ojos”

Escuche sin sorprenderme, estoy acostumbrado a este tipo de declaraciones, en otros tiempos hubiese argumentado pero sin ganas yo me encontraba y me dije: “Si tan solo supieras”

Los chinos son una civilización milenaria, y como bien escribe Galeano:

“Poco y nada sabemos del pasado de una nación que invento casi todo

La seda nació allí, hace cinco mil años.

Antes que nadie, los chinos descubrieron, nombraron y cultivaron el té.

Fueron los primeros en extraer sal de pozos profundos y fueron los primeros en usar gas y petróleo en sus cocinas y en sus lámparas.

Crearon arados de hierro de porte liviano y maquinas sembradoras trilladoras y cosechadoras, dos mil años antes que los ingleses mecanizaran la agricultura.

Inventaron la brújula mil cien años antes que los barcos europeos empezaran a usarla.

Mil años antes que los alemanes, descubrieron que los molinos de agua podían dar energía a sus hornos de hierro y de acero.

Hace mil novecientos años, inventaron el papel.

Imprimieron libros seis siglos antes que Gutemberg, y dos siglos antes que él usaron tipos móviles de metal en sus imprentas.

Hace mil doscientos años inventaron la pólvora, y un siglo después el cañón.

Hace novecientos años, crearon maquinas de hilar sedaron bobinas movidas a pedal, que los italianos copiaron con dos siglos de atraso.

También inventaron el timón, la rueca, la acupuntura, la porcelana, el futbol, los naipes, la linterna mágica, la pirotecnia, la cometa, el papel dinero, el reloj mecánico, el sismógrafo, la laca, la pintura fosforescente, los carretes de pescar, el puente colgante, la carretilla, el paraguas, el abanico, el estribo, la herradura, la llave, el cepillo de dientes y otras menudencias”*

Sé que mi compañera no le importaría que sus hijos tuvieran rasgos germánicos antes que rasgos orientales a mi no me incomodaría ni en lo mas mínimo que mi descendencia tuviera, aunque sea, unas moléculas de sangre china.

* Eduardo Galeano, Espejos.

Bafici: cinco afirmaciones y una duda

2010-04-25T10:24:00.000-07:00

Pasó otra edición del Festival de Cine Independiente d e Buenos Aires.

Y tardé como una semana en subir algo. Siempre es difícil hablar de balances en un caso así porque uno no mira más que una parte de lo que hay. Y sí, como en mi caso, abandoné el espíritu maratonista de más de veinte películas por edición, para quedarme en una modesta docena, podría decirse que se complica aún más. Sin embargo, siempre se pueden hacer algunas constataciones:

La Primera:

Ya se el porque de las siglas de Bafici: Bocha de Amargos Fueron Inanimados al CIne

Definitivamente, muchos tienen un serio problema con la risa. Si no te podés reir con "O bándido da luz Vermelha", "La Vía Lactea" o "In the attic" estamos ante un problema, pero tal vez no porque cada uno hace lo que quiere y puede. Pero si encima pretendés que los demás s e callen, entonces definitivamente estamos ante un problema. Otro tanto si no te reís ante las escena scomicas de "Cazadores de Almas" Ok, no e s una comedia, pero no creo que Von Stenberg haya puesto los gas que hay para que los contemplemos solemnemente (Probablemente adorar a la pantalla o a los directores le hubiera parecido otra muestra d e idolatría ;) )

De todos modos, para compensar, sigue exisistiendo también una Bocha de gente amable, que no s episa en las colas ni trata de asesinar por una entrada que disfruta y deja disfrutar a los demás, para ellos, mi saludo, brindis y gratitud. :)

La Segunda:

Creo que este Festival no estuvo tan bueno como los anteriores. Al pomposo anuncio de un festival más "político" nunca tuve para ver tan pocas películas que se metieran con la realidad política internacional (es un festival internacional) como este año. Y la mayoría eran del pasado, como la mencionada de Sganzerla.

Además, e sun hecho que el Bafici contó con menos plata que otros años. Menos dependencia del Sundance se lamenta un poco si tus fondos son los de un país en problemas, si a eso le agregamos disputas entre el gobierno nacional y el local y si a eso le agregamos inflación y aumento del dolar y el euro, bueno, el resultado fue el que tuvimos este año

Tercera:

Ya no quedan dudas que las opciones gratis están reducidas al mínimo casi cero. Y no me vengan con la scharlas (que igual fueron menos que otras veces) o con la proyección "al aire libre" del callejón dle crimen a la vuelta dle bafici. Este año no hubo una sola película en el Rojas (allí siempre eran gratis) No se aprovechó que el Cosmos esté ahora en manos dle Rojas para rehabilitarlo y proyectar más funciones gratis allí (mejor desterrar esa palabra) Y para mí eso siempre atenta contra el carácter público y masivo del evento

Cuarta:

Aunque parezca contradictorio con lo anterior, sin dudas se expande el festival. Este año tuvieron que trampear con las cifras para no reconocer que el bafici fue la opción más vista en las dos semanas que estuvo. Ok, e Bafici no es una película pero a) la entrada sale la mitad -y aún menos que la mitad- que las otras (lo que implica que tener mayor recaudación e sdoble exito) b) Un tanque te mete casi tantas salas juntas como las que mete el bafici

Quinta:

En un país donde siempre se están reclamando "políticas de estado" y en el que se lamenta su "ausencia" (no estoy seguro que haya tanta "ausencia" d epolíticas de estado ni que estas sean buenas por definición)

El Bafici es "política de estado" y una que funciona muy bien. Es evidente la continuidad y aunque algunos direcotres no nos hayan gustado o no le hayan gustadoa algunos creo que la cosa va. Y desde los directores (di tella jr, Quintín, Fernando Martín Peña ( :) ) Sergio Wolf, hasta el hecho d eque directores cambien pero director de programación (Porta Fouz) permanezca, pasando por la evidente continuidad de políticas, estamos frente a algo que, pese a los vaivenes generales sobrevive y funciona.

Duda:

Cazadores de Almas ¿Es un "homenaje"? Ya se que es una obra maestra pero algún día tenía que decirlo a y aprovecho ahora: Es un homenaje a The Kid?

O, como dice dinúbila, en esos tiempos a las coincidencias nadie las llamaba homenajes...

Bafici 2010 ¿una cruz?

2010-04-13T10:20:00.000-07:00

Bueno, tengo que decirlo, hasta ahora no tuve mucha suerte con el bafici. Y por lo que leí por ahí no soy el único. Es cierto que estoy viendo menos películas pero otras veces vi banda y la gran mayoría me gustaron y mucho. No e slo que me pasa este año. Tampoco puedo decir que haya visto ninguna realmente mala o que bordee ese calificativo pero no estoy tan feliz como otras veces. De todos modos, ya sabemos que todo esto es muy personal y depende también d elas elecciones así que, para contribuir a las suyas propias y al siempre entretenido cruce d opiniones dejo las mías

Acá va un resumen d e lo que ví hasta ahora, un conjunto de recomendaciones y no recomendaciones para que pispeen y vean. Venga y vea (pero no sufra como en una película de Klimov ;) ;))

LA Vía Lactea: (Buñuel)

Imaginense dos viajeros por el camino de Santiago en una coctelera donde se mezclan la historia, el Lazarillo d eTorme, Don Quijote y Sancho Panza, los viajes iniciáticos, la picaresca, religión, Freud, marxismo y surrealismo. Todo regado con mucho humor y con la tradicional capacidad crítica d eBueñuel. Eso es "La vía láctea" El año pasado, cuando veía "el canto d elos pajaros" de Serra pensaba que sería bueno hacer dialogar ambas pelis. En fin, Buñuel siempre garpa

Antonio Das Mortes: (Glauber Rocha)

El summum de la obra de Glauber lo da el díptico que componen "Dios y el Diablo bajo el sol" y "antonio das Mortes" Tenemos cine social y de denuncia, fuertemente militante, pero también poesía, curiosas similitudes con el cine de Sergio Leone (que e sposterior) planos largos. Antonio Das Mortes era, en la primer película, un temible matador de Cangaceiros en el Brasil del pasado, pero en "Antonio..." (Su nombre original era "O dragão da maldade contra o santo guerreiro" pero le quedó el de su protagonista casi excluyente) este aparece en un "sertao" llamativamente contemporaneo. Lenta para nuestros estandares actuales, pero todo un clásico. El emblema del "cinema novo" en copia restaurada
Repite: Hoy 18.45

Escala en la ciudad:
Ver un clásico nacional en copia restaurada, un film que s eplanteó casi por primera vez algunas inquietudes estéticas novedosas es una tentación demasiado fuerte. Sin embargo, los dejo con las palabras d e"la biblia" que, una vez más demuestra porque e s"la biblia" (del cine argentino):
"primera realización de Alberto de Zavalía y producción póstuma de Sifal... fracasó pero reveló una inquietud, constituyó un experimento....
A Zavalía le faltaron oficio y reparto para dar naturalidad a la acción. Su historia d e una orillera (Ester Vani) enamorada de un viajero (Hector Cataruzza) cuyo barco hace escala d eun día en el puerto resultó d euna monotonía insoportable para el público. Pero a más d eun crítico no se le escapó el cuidado que., con los aporte de Alton y soldi, revelaba en la composición del cuadro, buscando elocuencia y sugestión en la imagen para acrecentar su funcionalidad. Tampoco pasó por alto la intención, no materializada, de dar relieve psicológico a los personajes, algo que necesitaba urgentemente un cine poblado por seres bidimensionales..." Domingo Di Núbila (historia del cine argentino I "la época de oro")
Nota para enfermitos ;) : Para los amantes d ela luz y la fotografía e suna oportunidad de ver el trabajo d eJohn Alton, el As hungaro d ela fotografía, teorizador de "pintar con luz" del que podríamos decir algo un día d estos
Repite: Domingo a las 20.15

La chica más feliz del mundo: (Rumania)

Una joven mujer (adolescente según la disquegacetilla) una linda mujer real ("regordeta" según el ígnaro que escribió las reseñas, claro el debe ser Brad Pitt... :P :P) se ganó un 0 km. Esa e s la anécdota con que se dispara "la chica..." Vive en el interior, tiene que ir, con su familia, a buscar su premio. El inicio d ela búsqueda de ese auto soñado en un mediocre Dacia promete, por la contraposición entre el sueño y la realidad, pero el arranque es un tanto lento y el exceso de "sonido real" me hizo acordar algo que decía alguno d elos viejos (no me acuerdo quien) "cuando se supone que no se tiene que notar el director y está demasiado presente tenemos un problema" Y es que el "documentalismo" de que está teñida la peli (en especial al arranque) se nota demasiado y, por asi decirlo, se le ven los hilos. Sin embargo, no creo que la película caiga definitivamente. Se recupera y exhibe (el único acierto que le encuentro a la reseña oficial) en una "comedia amarga": Después de todo, no se le solucionan todos los problemas a la gente por ganarse un auto. Lo mejor, además d e la solvente actuación d e la "adolescente regordeta" (justicia ya para el reseñador oficial!!!) es todo el juego sobre la publicidad: la locura d e la filmación, los errores, los clientes insoportables, el director con pretensiones d e Von Stenberg haciendo un comercial, etc. El punto flojo: el gastado recurso a la repetición que me hacía sentir frente a alguna de aquellas cansinas comedias soviéticas...

(repite Sabado 17 a la 01.30)

Puskas Hungary:

La premisa ayuda: una vida d epelícula, muy digna d eun Biopic. Y la película arranca bien: aprovechando las aristas interesantes y mostrando más de una versión d elos hecho. Sin embargo, también se empantana. La búsqueda de una obra tipo "panegírico" del héroe nacional le quita sal a los momentos de decadencia, y la lleva a omitir algunos hechos que le podrían dar más pimienta a la cosa (como la famosa "batalla de Budpaest" donde Ferenc dejó de ser el gentleman futbolístico para partirle un botellazo por el marote a uno d e los "players" brasileños)Esta misma elección tampoco le paermite aprovechar la variedad de versiones (igual hay momentos geniales como el que contrapone las valoraciones de su padre con las de sus vecinos y la suya propia) Otra elección que le quita fuerza dramática e sla de pegarse a su personaje por completo lo que le quita peso a algunos momentos culminantes de la "máquina magiar" como la final de los juegos contra Yugoslavia o la semifinal contra Uruguay (para muchos "el mejor partido d e la historia") Tampoco hay una utilización novedosa de las imágenes ni d ela repetición y al final se hacen un poco largos los 120 minutos pero, de todos modos, el peso d ela figura histórica elegida hacen que, de nuevo, no estemos fenrte a un naufragio completo y si frente a una película que, sin ser ninguna novedad ni uuuhhhh, si a ud le gusta el futbol, pasa bien.

Repite: Domingo 18 a las 18.30

Red Dragonflies (Singapur)
Bueno, por ahí pude leer que se trata de una obra maestra, llena de poesía. Uno de los presentadores del Bafici, un muchacho de "el amante" lo presentó como cine de un director "extremadamente independiente" lo que me provocó la curiosidad de saber como será alguien "extremadamente independiente" (te duele la cabeza? querés una aspirina? "no, soy extremadamente independiente") Otro muchacho del Amante lo califica como "el más mainstream de la muestra"...
En fin, ¿Que vi? Una película que no digo sea mala ni este mal hecha, pero...
Con decirles que alguien del público, al promediar la obra exclamó: "al fin pasa algo" Personajes hablando en segundo plano, projectings, falsos projectings, flashbacks... Excesos de virtuosismo combinados con evidentes referencias a "cuenta conmigo" (el cronista de Crítica se quejaba de que las reseñas daban suficientemente cuenta de este punto. Y bue... no tenemos culpa alguna en que haya escenas y momentos tan similares...) Sinceramente, parafraseando a Dinúbila, extraño los tiempos en que "a las coincidencias no se las llamaba homenajes"
En resumen: lluvia d evirtuosismos, ritmo loco, directores "extremadamente independientes"que roban sin conmiseración a directores y productores vilmente ¿"dependientes"?... Puede ser que "dragonflies" gané, pero este espectador, como Morbo de "futurama" no estará conforme...
Ah, encima tuve que leer que es como Kawase. Por dior! Basta! Cameron es Griffith este tipo es Kawase yo soy Alsina Tevenet... ¿adonde vamos a parar? ¿que nos pasa a los argentinos?

"El Dirigible Robado"
Cuando estaba pensando que no tenía suerte con este Festival ví exactamente eso: un Festival. Un festival de imagenes, imaginería, alegría, montaje, Montaje, así con mayusculas, una paliza desde el pasado al CGI, ingenio, adaptación...
¿Que más se puede decir de la obra maestra del checo Zeman? Mucho. Los años comprendidos entre 1967 y 1970 no solo fueron buenos años para la revolución mundial. También para el arte en general y el cine en particular. el fermento de ideas que tuvo lugar en la Checoslovaquia de la "primavera de Praga" deja algo d e su impronta en este film.
"el dirigible robado" es una combinación de animación, película de chicos, crítica social, humor, el Verne de cinco semanas en globo, el de "La vuelta al mundo en ochenta días", un poco de "la isla misteriosa", otro de "dos años de vacaciones", poesía y diversión.
Repite: Miercoles 16.30, Jueves 14.45, Sábado 17.15 hs., Domingo 15.30 hs

In the attic: (Jiri Barta)
Vamos los checos!!! Los checos juegan al cine que le gusta ala gente! Bueno, nos siguen dando alegrías y también acá en el bafici, aunque, si usted es de la veintena de personas que fueron al ciclo de animación checa en el Gaumont seguro ya la vio :P
Para los fanáticos del stop motion un verdadero genio del "caudro por cuadro" que demuestra que, para hacer historias grossas con muñecos no hace falta ser pixar ;)
Barta muestra un grupete de protagonistas entrañables. Si, si es "para chicos y grandes" No, no es "bañeros..." :P :)
Repite: Viernes 17.15

O Bandido d a luz vermelha: (Rogerio Sangerla)
Una palabra puede resumir todo (como le gustaría a Damián que me señala, no sin razón, que escribo demasiado) Esa palabra es... Baba. Así quedé despues de ver "o bandido da luz vermelha" Oí hablar pero nunca la había visto. Y cualquie resquemor que tuviera se me pasó ahí mismo. Una mezcla de Brecht con Buñuel a la que le pisaran el acelerador como si fuera una ferrari. Esa e s la versión corta. Hay más películas d eSganzerla y d e la mujer (que en la charla posterior afrimó muy atinadamente que "no s epuede hacer cine sin Brecht") y las reocmendamos a continuación:
Sem essa, Aranha viernes 19.30
Nem tudo e verdade sábado 14.30
Tudo e brasil Sábado 17 hs.
O signo do caos domingo 19.30
Cancao de Baal (Helena Ignez) domingo 15.15

Metropolis refundada: (Loguercio- Tusi)
Bueno, de todo lo que me quejaba en "Puskas" acá no me puedo quejar :) Porque, ok, acá también la premisa d epartida es buena y garantiza un buen resultado aunque tu trabajo sea discreto (si tenés d e entrevistados a la Felix didier y el inefable FM PEña -no confundir con el difunto grrrr- es como tener a puskas y dsitefano en tu equipo) Pero acá hay mucho más que eso. Primero está bien elegido el material, segundo se ve bien trabajado. Tercero: no s enotan las directoras y por eso da más gana de resaltarlo (en realidad parecen tener un interesante sentido de trabajo colectivo) También acá hay otro acierto. Decía más arriba que en "la chica mas feliz..." se nota mucho que no se tiene que notar le director. En cambio acá se logra que no se noten donde no s etienen que notar (no hay voz en off, no hay planos con las relaizadoras, ni cameos, ni preguntas al aire) y que se note donde si. En suma, una obra digna d everse. Lamentablemente ya no repite, pero esperemos que la estrenen y sino al menos el malba ya que constantini es tan filantropico :P

Eso es todo por ahora, a medida que vaya viendo iré subiendo más reseñas
Saludos nimios y cinefilicos :P ;) :)

De Etiquetas... (y Bafici...)

2010-04-04T15:52:00.000-07:00

Arranca el Bafici Al final de esta entrada verán mis comentarios y Recomendaciones (y también no recomendaciones) a medida que voy viendo lo que hay en botica (Desde ya, no me refiero a los clásicos como "cazadores de almas" de Von Stenberg, "la vía Lactea" del gran - y "desprolijo" :P- Buñuel y Antonio das Mortes del gran Glauber)

Por eso esta entrada tendrá dos partes:

Parte I: "el juego d e las etiquetas"

La cadena, juego o "meme" de la entrada anterior me disparó una idea. Y ya que no nomine gente para que siga el anterior juego pienso corregir mi omisión (total si no quieren no lo hacen) y de paso ofrecer una variante.

La verdad, siempre fui de los que, cuando les pregunta ¿cual e s la mejor película? ¿el mejor libro? ¿Rosas era bueno o era malo? empiezan "mmmmm..." y a dar mil explicaciones. Me cuesta mucho decidirme así y hacer una lista, entre otras cosas porque no creo mucho en "un" mejor... Pero ocurre algo más: Esto es, que las etiquetas muchas veces me resultan engañosas. Pero, dejando de lado estas disquisiciones, y mientras esperamos que llegue el Bafici se me ocurrió el siguiente juego: ¿que tal si cambiamos las etiquetas? Porque no ver una romántica como "de terror" o una de terror como romántica. Porque no descubrir que una película "política" e sen realidad una gran peli deportiva o que una épica es una road movie....

Llevado por esas dudas decidí hacer una lista con los cartelitos cambiados ofreciendo una mínima (muy mínima) explicación. He aquí los resultados:

Deportiva: Invictus

Supongo que el rótulo de "deportiva" no le gustaría al "Viejo" pero si la miramos desde ese punto tambien sale ganando. Eastwood convierte la final más espantosa de la historia rugbier en un partidazo pleno d e emoción :P Es cierto que cuenta con al experiencia del cine norteamericano al respecto. solo hay que ver un partido de Beisbol filmado (como los de "major league") y compararlos con los que se pueden ver por cable y notar la diferencia. Eastwood vuelca esta experiencia en un film donde uno el espectador puede involucrarse e 2hinchar" por el equipo aunque ya se sepan los resultados...

Road movie: Aguirre la Ira de Dios

Aguirre es vista como un drama o una "histórica" pero veamos una road movie. Desde la primer escena la cámara acompaña a la comitiva por los agrestes parajes sudamericanos. La bajada por los dificiles caminos andinos (que le hace a uno dudar d e la cordura de actores, extras, cameramans y, obviamente, director, el largo paseo por el amazonas en que se convierte la película en su segunda parte la podrían confirmar como una road movie particular donde el demencial rostro d e Kinskie oficiaría como guía.

Comedia:

Destino final: Terror sí, pero no digan que les da mucho miedo o repugnancia. Destino final no solo genera risa. Como dicen a veces "te reís d elo mala que es" no comparto. Destino Final Busca deliberadamente esa risa y esa complicidad. Básicamente con dos recursos: Por un lado el clásico recurso (que no me gusta en general) a "reirse del gil"

Por otro en la exacerbación (y ridiculización) de las muertes y de los intentos por evitarlas

El Angel Exterminador:

Bueno, no me voy a extender sobre esta genial película de Luis " el desprolijo" Buñuel, Amo d ela Grositud cinematográfica. Es interesante ver la reacción dle público (generalmente en el San Martín) risas, gente que pide silencio, gente que trata d e aguantar las risas, mas risas, payasos que se burlan d e los que se ríen, etc. Buñuel no solo crea algo que es al mismo tiempo drama y comedia, pone en tela de juicio los géneros y pone en problemas al propio espectador, en especial al espectador encasillador Buñuel hermana las dos caretas del teatro griego rindiendo el mejor homenaje a Dioniso a quien, después de todo, se dedicaban tanto unas como otras

De amor: "criatura d e la noche"

El año pasado pudimos leer o escuchar que esta era la mejor peli d e terror del año. Ahora, también podemos verla como una "de amor" De hecho, lo principal de la historia es la relación entre dos preadolescentes (o no? tururuuuu...) junto con otra historia que transcurre en paralelo. De hecho, hast aun triángulo amoroso tenemos. Una historia hermosa pero donde el terror solo oficia como cobertura, como fondo, como deux et machina de la historia. Eso pese a algunas secuencias y a la escena decisiva en la pileta donde hay una interesante combinación d e un gore digno de Argento con un Terror puro y duro con uso y abuso del "fuera de campo" digna de la mejor tradición (la de que asusta más lo que no se ve)desde los tiempos de Val Lewton

De terror: Angeles y demonios (:P) bueno, ok, esto no fue original ni mucho menos. Anche, en verdad, la "de terror" es "el código da vinci" que ni risa causa. Angeles y demonios sería "de risa" De hecho, toda una sala de cinemarco san justo a mandíbula batiente con los subrayados del final muestran que el señor Howard subestima tanto al público como para que este note tanto sus subrayados que rompa a reír

Psicologica: La maldición d ela Pantera Negra: La continuación de "Cat people" es muy interesante. De hecho, desde que quedó encadenado a la Producción d ela sección clase B de la RKO Lewton se dedicó a "contrabandear" otros contenidos en películas en apariencia "de terror" En esta el centro es una niña que ve a la madrastra bajo dos luces: La "malvada" y la "mujer buena" Psicologos y educadores que vieron al peli alababan el trabajo y solo preguntaban porque tenía ese nombre...

Adaptación literaria: "Yo caminé con un zombie"

No hay mucho para decir en esta. También del tandem Lewton- Torneur es una adaptación d e Jean Eyre (novela de una de las gloriosas hermanitas Brönte) ambientada en el Haití de las desigualdades y el vudú

De "working class" La Terminal

Ok, no e s una d eKen Loach o de mike Leigh, pero sus personajes son trabajadores empezando por su protagonista. Y su historia es la de unos trabajadores (empezando por el Victor "la cabra" Naborsky, el personaje d eHanks) luchando contra el control, las restricciones y los problemas cotidianos, tratando d e sobrevivir, divirtiéndose como pueden, viviendo el día a día.

Western:

"Un oso rojo"

La genialidad de Caetano tiene todos los ingredientes del western, llegando inclusive al tiroteo en el bar regenteado por René Lavand

"800 balas"

No se trata solo de una parodia, para la segunda parte d e la película, con el cerco del pueblo fantasma para desalojar a los extras remedando los asaltos a los pueblos (fueran indios o bandas d e forajidos) hasta el duelo del final, Alex de la Iglesia demuestra una vez más que maneja muy bien las reglas de los géneros y que cada una de sus comedias tiene cartas de ciudadanía para el género del que se mofa (desde el terror de tinte religioso de "el día d e la bestia" o tipo hitchcock de "la comunidad" pasando por la onda biopic de "muertos d e risa")

Policial: Bowling for Colombine

La termino con esta. Muchas veces escuchamos o leímos las acusaciones de "manipulación" a Michael Moore. Curiosamente, una de las características principales del policial en su versión "novela problema" e sla manipulación. sin manipulación d e datos, pistas, eventos, entrevistas, no habría ni suspenso ni dudas sobre quienes el asesino. La manipulación y el montaje son fundamentales, inclusive en un heredero del policial como son alguna sobras de la "no ficción" o la "nueva novela americana" que también funcionaban con un registro similar al documental. Eso, en función d ela "investigación" (en este caso, la que monta el gordo Moore sobre las causas de hechos como el famoso tiroteo)

bueno, ahora les paso la pelota a ustedes y d epaso, cumplo en nominar para el meme anterior dando la opción de que, en lugar de hacer el "juego d elos tops" hagan el "de las etiquetas"

Para el juego d elos tops propongo a Zeithgeist (que pretendió "ofenderse" -mmm... lo veo difícil- en la entrada anterior) a Julie Monster y Tiacosas

Para el juego d elas Etiquetas Cambiadas propongo a Julie Monster, Dailoguista cinefila, Andrés d e Cinematofilos, Damián d e Haedo y a Tiacosas también

Parte II: Bafici Actualizaciones:

LA chica más feliz del mundo: (Rumania)
Una joven mujer (adolescente según la disquegacetilla) una linda mujer real ("regordeta" segú el ígnaro que escribió las reseñas, claro el debe ser Brad Pitt... :P :P) se ganó un 0 km. Esa e sla aanécdota con que se dispara "la chica..." Vive en el interior, tiene que ir, con su familia, a buscar su premio. El inicio d ela búsqueda de ese auto soñado en un mediocre Dacia promete, por la contraposición entre el sueño y la realidad, pero el arranque es un tanto lento y el exceso de "sonido real" me hizo acordar algo que decía alguno d elos viejos (no me acuerdo quien) "caundo se supone que no se tiene que notar el director y está demasiado presente tenemos un problema" Y es que el "documentalismo" de que está teñida la peli (en especial al arranque) se nota demasiado y, por asi decirlo, se le ven los hilos. Sin embargo, no creo que la película caiga definitivamente. Se recupera y exhibe (el único acierto que le encuentro a la resñea oficial) en una "comedia amarga": Después de todo, no se le solucionana todos los problemas a la gente por ganarse un auto. Lo mejor,a demás d ela solvente actuación d e la "adolescente regordeta" (justicia ya para el reseñador oficial!!!) es todo el juego sobre la publicidad: la locura d ela filmación, los errores, los clientes insoportables, el director con pretensiones d eVon Stenberg haciendo un comercial, etc. El punto flojo: el gastado recurso a la repetición que me hacía sentir frente a algunade aquellas cnasinas comedias soviéticas... (repite Sabado 17 a la 01.30)

Puskas Hungary:
La premisa ayuda: una vida d epelícula, muy digna d eun Biopic. Y la película arranca bien: aprovechando las aristas interesantes y mostrando más de una versión d elos hecho. Sin embargo, también se empantana. La búsqueda de una obra tipo "panegírico" del héroe nacional le quita sal a los momentos de decadencia, y la lleva a omitir algunos hechos que le podrían dar más pimienta a la cosa (como la famosa "batalla de Budpaest" donde Ferenc dejó de ser el gentleman futbolístico para partirle un botellazo por el marote a uno d e los "players" brasileños)Esta misma elección tampoco le paermite aprovechar la variedad de versiones (igual hay momentos geniales como el que contrapone las valoraciones de su padre con las de sus vecinos y la suya propia) Otra elección que le quita fuerza dramática e sla de pegarse a su personaje por completo lo que le quita peso a algunos momentos culminantes de la "máquina magiar" como la final de los juegos contra Yugoslavia o la semifinal contra Uruguay (para muchos "el mejor partido d e la historia") Tampoco hay una utilización novedosa de las imágenes ni d ela repetición y al final se hacen un poco largos los 120 minutos pero, de todos modos, el peso d ela figura histórica elegida hacen que, de nuevo, no estemos fenrte a un naufragio completo y si frente a una película que, sin ser ninguna novedad ni uuuhhhh, si a ud le gusta el futbol, pasa bien.
Repite: Domingo 18 a las 18.30

Red Dragonflies (Singapur)

Bueno, por ahí pude leer que se trata de una obra maestra, llena de poesía. Uno de los presentadores del Bafici, un muchacho de "el amante" lo presentó como cine de un director "extremadamente independiente" lo que me provocó la curiosidad de saber como será alguien "extremadamente independiente" (te duele la cabeza? querés una aspirina? "no, soy extremadamente independiente") Otro muchacho del Amante lo claifica como "el más mainstream de la muestra"...

En fin, ¿Que vi? Una película que no digo sea mala ni este mal hecha, pero...

Con decirles que alguien dle público, al promediar la obra exclamó: "al fin pasa algo" Personajes hablando en segudno plano, projectings, falsos projectings, flashbacks... Excesos de virtuosismo combinados con evidentes referencias a "cuenta conmigo" (el cronista de Crítica se quejaba de que las reseñas daban suficientemente cuenta de este punto. Y bue... no tenemos culpa alguna en que haya escenas y momentos tan similares...) Sinceramente, parafraseando a Dinúbila, extraño los tiempos en que "a las coincidencias no se las llamaba homenajes"

En resumen: lluvia d evirtuosismos, ritmo loco, directores "extremadamente independientes"que roban sin conmiseración a directores y productores vilmente ¿"dependientes"?... Puede ser que "dragonflies" gané, pero este espectador, como Morbo de "futurama" no estará conforme...

"El Dirigible Robado"

Cuando estaba pensando que no tenía suerte con este Festival ví exactamente eso: un Festival. Un festival de imagenes, imaginería, alegría, montaje, Montaje, así con mayusculas, una paliza desde el pasado al CGI, ingenio, adaptación...

¿Que más se puede decir de la obra maestra del checo Zeman? Mucho. Los años comprendidos entre 1967 y 1970 no solo fueron buenos años para la revolción mundial. También para el arte en general y el cine en particular. el fermento de ideas que tuvo lugar en la Checoslovaquia de la "primavera de Paraga" deja algo d e su impronta en este film.

"el dirigible robado" es una combinación de animación, película de chicos, crítica social, humor, el Verne de cinco semanas en globo, el de "La vuelta al mundo en ochenta días", un poco de "la isla misteriosa", otro de "dos años de vacaciones", poesía y diversión.

Repite: Miercoles 16.30, Jueves 14.45, Sábado 17.15 hs., Domingo 15.30 hs

Juego de los tops¡

2010-03-17T08:49:00.000-07:00

Un meme o como sea que se llame, me gustan estos juegos ademas de salvarme de escribir algo o peor, pensar en escribir algo, se trata de elegir tus peliculas favoritas por genero asi que vamos con las reglas:

1) escribir el que te nomino: el muchacho (alias "Chapa" alias Juan ;) ) de Los sospechosos de siempre

Mejor Película de Todos los Tiempos:
ALE: The godfather - Francis Ford Coppola
JB: "Los Olvidados"/ "El acorazado Potemkin"/ "Metropolis"

Película de Acción:
ALE: Heat - Michael Mann
JB: "Bourne"/ "nowhere to run" (no podía faltar una de JCVD ¿que clase de acción sería' Y menos mal que no pongo una de Seagal...)

Mejor Película de Aventuras:
ALE: Raiders of the lost ark - Steven Spielberg
JB: Scaramouche/El Ladrón de Bagdad (la del 40) / La Fortaleza Escondida

Mejor Película Bélica:
ALE: Platoon - Oliver Stone
JB: "La Delgada Línea Roja" oppio! (la otra mejor sería "la Batalla por Moscú" de Ozerov, pero duraba mil años y la mandaron como miniserie)

Película Biográfica:
ALE: Chaplin - Richard Attenborough
JB: Gatica- Reds

Mejor Película Cómica:
ALE: The big Lebowski - Ethan Coen
JB: Nuestra Hospitalidad (Buster)/ "La vida de Brian"

Mejor Película de Ciencia Ficción:
ALE: Blade runner - Ridley scott
JB: Star Trek VIII/ Star Trek XI (parcial yo?)

Mejor Película Deportiva:
ALE: Raging Bull - Martin Scorsese
JB: "The Replacements" (vean el baile en la carcel)/ "Invictus" (ja, ríanse, pero logró que la final mas emoblante de la historia del Rugby fuera un partidazo "emotivo" ;) )

Mejor Película Dramática:
ALE: Schindler´s List - Steven Spielberg
JB: "Roma Ciudad Abierta"/ "Cumbres Borrascosas"/ "Justicia Ciega" (Dinamarca 1916) ¡que me vengan con Griffith! :P :P)

Mejor Película de Gangsters:
ALE: Goodfellas - Martin Scorsese
JB: "El Padrino"/"Election"

Mejor Película Histórica:
ALE: Ben Hur - Cecille deMille
JB: Uhhhh... "Elizabeth" (con Cate Blanchet, la primera, no "la edad de oro") "Che el argentino", "La noche d eVarennes", "Cronwell" (con Richard Harris), "el viento que acaricia el prado"

Mejor Película Independiente:
ALE: Reseivors dogs - Quentin Tarantino
JB: "My Winnipeg"/ "Ligthing over Braddock" (Tony Bubba)/ "un oso rojo"

Película de Juicios:
ALE: Philadelphia - Jonathan Demme
JB: "doce hombre en pugna"/ "Heredarás el viento" (con Spencer Tracy)

Mejor Película Musical:
ALE: no me gustan
JB: Lo mismo. "La opera de dos centavos"

Mejor Película Basada en un Comic o Novela Gráfica:
ALE: The dark knight - Cristopher Nolan
JB: Lo mismo y "V de Venganza"

Mejor Película basada en Obra de Teatro:
ALE: no me gusta el teatro pero elegiria Amadeus - Milos Forman
JB: "Hamlet va de viaje d enegocios" (o "Hamlet empresario") de Aki Kaurismaki/la otra sería Rey Lear del gran Orson pero era para TV

Mejor Película Romántica:
ALE: Annie Hall - Woody Allen
JB: "27 bodas"/"Penelope"/"yo contraté un asesino a sueldo" (Kaurismaki)

Mejor Película de Terror:
ALE: Jaws - Steven Spielberg
JB: "Duel" (del mismo señor de arriba) "La mujer pantera" (¡lo más! Tourneur/Lewton) "el bebe de Rosmarie"

Mejor Película Thriller:
ALE: Se7en - David Fincher
JB: "Libro Negro"/ "El salario del miedo"

Mejor Película Cine Negro:
ALE: Chinatown - Roman Polanski
JB: "Sed de mal"/ "One way Street" de Fregonese/ "M el vampiro negro"
Mejor Película Western:
ALE: Unforgiven - Clint Eastwood
JB: "A la hora señalada"/ "Veracruz"

Mejor Película Animada:
ALE: Akira - Katsuhiro Otomo
JB: "El increible castillo vagabundo" / "Las trillizas de Belville"

3) Si tienen ganas, los invito a hacerlo a :

Damian de Haedo
Rastelman
Marguis
Nanu

Oscar: El minuto a minuto

2010-03-08T08:59:00.000-08:00

21 hs:

Jb: Hola amigos! Acá estamos esperando la entrega de los oscars. Eso si mientras todos los programas tienen "previas" nosotros vamos a hacer otra cosa. La verdad nunca nos gustó eso de prender la radio el día del partido a las 6.30 de la mañana para escuchar "la previa" así que menos para el oscar (la única previa que veía era cinco minutos antes del partido los gráficos incomestibles del "doctor" Carlos Salvador Bilardo que pretendían "explicar" el esquema táctico)

Así que, mientras empieza la ceremonia me voy a ver el partido de Colón de Santa Fe... y vos Ale ¿que vas a hacer de mientras?

Ale: Yo voy a ver "Intolerancia" de Griffith y despues "Avatar" de Cameron que son los dos revolucionarios del cine hasta hoy, para mi las unicas previas que importan tiene abrazos y caricias. veamos como sigue la noche...

22.30: Los diez nominados a mejores actores y actrices comienzan la gala en el escenario y...

Jb: ... Digo yo... no tenían nada mejor que hacer? Se hubieran formado como un equipo de soccer (como Colón de Santa Fe)

Ale: los del funebrero tienen mas gracia, el bichi Fuertes es mejor actriz que Sandra Bullock.

Jb: Decí que está Alec Baldwin sino esta ceremonia es una %&$"=%&...

En algún lugar entre las 22.30 y las 23.55:

Jb: Bueno, se hizo justicia en maquillaje ¿quien querían que ganara? ¿la joven victoria?

Vamos Shatner! ¿que? ¿ en esta no trabajaba Shatner?

"Efectos Visuales" a Avatar... Pffff... Pfff... ¡Con esa guita cualquiera! Efectos son los de la bandita de Abrams! Colgar a Cris Pine de un gancho y usar espejos para que parezca que está en caída libre! Esos son efectos! Usar chicos y enanos para que todo parezca mas grande esos son efectos! Pfff... Efectos eran los de antes, si esto sigue así me voy a ver Buck Rogers...

No voy a decir nada de cierto "actor" disfrazado de muñequito de torta haciendose el gracioso. ¡Ya te van a agarrar los klingons Stiller!!

Ale: pero claro que trabajo Shatner¡ por eso les dieron el galardon de maquillaje porque no se nota que esta ahi¡

Mire señor¡ los efectos de Avatar son geniales, yo creia que estaba en Pandora¡ podia "tocar", "sentir" y hasta "oler" TODO. ya vera que cuando se hagan las pornos en 3D y pueda "tocar", "sentir" y hasta "oler" TODO usted tambien se arrodillara y dara gracias a los efectos especiales de Avatar.

Lo del "actor" es genial¡ a quien no le divierte ver a alguien despojarse de toda su dignidad?

22.45:

Jb: Ahora empieza lo bueno. Y Obvio quien iba a ganar a mejor actor de reparto... Para Waltz pará de agradecer!! Quienes son!!?? Que se agradezcan solos! Vos sos el número uno.

Ale: Grande Waltz¡ agradece a Tarantino nomas¡ quiero verte en el avispon verde¡

22.55:

Jb: Estoy pensando seriamente en seguir el ejemplo de Shoshana! Quemen todo!!! ¿Up? ¿Up? mejor película animada? Por favooorrrrr Tiana, Lluvia de Hamburguesas le pasan el trapooo

Ale: Pero de que habla¡ como van a premiar una pelicula de 2d sobre un amor zoofilico? que bueno que gano Up, quien no llora los primeros diez minutos no es humano, es vulcano.

En algún lugar entre las 22.55 y las 23. 55:

Jb: Mejor canción para eso??? Che ya sabemos que está vez le toca a Jeff pero esto es too much!!!! La de Tiana y el Sapo es lo más C´mon! Y no hablemos de la de Fabourg 36 que es lo más de lo más!!! - y encima hay que escuchar al "especialista" del trece diciendo que la favorita era la de Up... Cosas vederes...

Ale: yo de canciones no sé nada pero esta premiacion estuvo correcta en eso, no las pasaron una por una perdiendo minutos innecesarios, y cual era la de Up? y quien es el especialista del trece? quedan especialistas en ese canal?

23.55:

Jb: Perdió Penelope Cruz!! Vaaaamooooos!!! Justicia! Justicia! ¿Quien ganó? ¿Era importante? ¡Aguante Maggie!

Ale: igual el mal esta hecho, la cruz es una actriz importante de Hollywood ahora, gano una mina llamada Monica, al parecer es negra.

1.20: Ganó el Secreto de sus Ojos y Campanella hizo un chiste con Cameron

Jb: jajajajajaja ¿porque no se ríen ahora? ¿eh? ¡rianse amargos!

Ale: si hay algo que me haya molestado de que haya ganado la gran pelicula nacional es que hoy tuve que explicar como 15 veces el chiste de los Na´vis y el idioma extranjero¡

1.35: Mejor actor

Jb: ¡Justicia! ¡Justicia! eapepepepe... Que hable Ale que es del Fan Club (El y Damián :P :) )

Ale: me arden los ojos todavia por las lagrimas¡ hoy Damian y yo vamos a tomar unos tragos por ahi y ver al Dude. gracias Jeff¡ prometo ver tu pelicula.

1.55:

Jb: jajaja Me siento del PO ¡nosotros lo dijimos! La Bigelow lo madrugó a Cameron! jajaja siempre los madrugan las jermus!

Ale: primera vez que le dan el Oscar a mejor director a una mujer casualmente el dia internacional de la mujer? aca huele a demagogia? todos bien que gane la Katerina pero seamos sinceros su "estilo" le debe mucho a Paul Pastoverde y las ultimas de James Bond, Gano una mina... que dirijio como un hombre.

2.00:

Jb: Jajajajajajaja Yeah! Justicia! Justicia! In Your Face Cameron!!! ¡Eso tuvo que doler! :P

"De Mille se la come/ Griffith se la da!" "Ya todos saben que los navi están de luto/ son todos azules son todos..." ¿Eh? Que hacen? ¿Adonde me llevan? ¿no era que ahora estaba bien ser "políticamente incorrecto"? Mah quien los entiende, los críticos y los de la academia... ¡y después hablan de las mujeres!

Ale: pera pera¡ las cuentas no me dan¡ no hay nada para Tarantino? ni siquiera el de guión original? que mal¡ el tipo mato a Hitler¡ que va ser, gano la del detonador de bombas pero los Na´vis van a tener segunda y tercera parte y ya que a usted señor le gustan los klingons le dire que "la venganza es un plto que se sirve frio"

1.000 y 500: Después de tomarse toda la existencia de la bodega del Four Seasons Darin y Villamil dan la conferencia de prensa y villamil no se lo dedica al padre que tanto esfuerzo hizo por su carrera :P

Jb: Sheee... ¡viva franshela! ¡Bien Don Carlo! ¡hic! Mejor que shierre Alejandro... Hermaaanoooo...

Ale: .... y nadas, es todo che.... Jb.... ahi veo dos minas vamos con ellas.... vamos cerca del palo borracho de mi casa a hacer la denza de los na´vis.... yo elijo a la morochaaaa....

Fin.

De Holywood con cariño (a propósito de "Zombieland")

2010-03-01T17:35:00.000-08:00

Harrelson, Breslin y sus amigos miran los oscar desde abajo...

... Pero no les importa, porque ellos hacen Cine o CINE, así, con mayúsculas. Y me refiero a entretenimiento sí. Entretenimiento puro si quieren, pero no solo eso. Personajes llenos de vida (curioso que diga eso en una de zombies) Pero no les importa... siguen adelante comos su personajes. Y es que realmente los personajes que encarnan podrían emular a Pipo Pescador y su "vamos de paseo/en un auto feo/pero no me importa/ porque llevo torta..."
Por eso, mientras se vienen los oscar vamos a pegar un giro minimalista y hablar de una película que está lejos de los oscar pero cerca del cine.

Los cuatro personajes de "Zombieland" no sólo no se amilanan en un mundo que parece estar completamente poblado por zombies canibales y peligrosos, parecen hacer suya aquella frase de Gramsci "pesimismo de la razón, optimismo d e la voluntad"

La materialidad de la chatarra: con District Nine ya veíamos como la película transcurría entre chatarra literalmente. En este caso la premisa se extrema, el mundo entero después de un mega apocalispsis zombie queda reducido completamente a chatarra. Literalmente el mundo se convierte en chatarra sin humanos que usen las máquinas, autos, infraestructura, etc. Los paisajes, desolados y fuertemente soleados al mismo tiempo, están llenos de "trabajo muerto" más muerto que nunca, indeed. El chatarrerismo de la película (cuidada en su realización, esta es una peli chatarrera o, en su defecto, un homenaje -homenaje, no robo- a las de ese tipo) Pero esto es solo lo primero que se ve, Zombieland esconde un tesoro mucho más interesante que las golosinas que busca desesperadamente el personaje de Harrelson...

El cariño por los personajes: De todo menos cariño tiene esa bazofia apologetíca d e la tortura llamada "saw" la empatía no puede llegar ni siquiera a su omnipresente e invencible protagónico... Una saga menos mala como "destino final" tampoco puede encariñarte con los personajes, aunque, por necesidades del guión y el desarrollo crea algunos para "identificación" Lo cierto es que, amén d ela obvia "identificación" con el personaje son muchas d elas películas de terror d elos últimos años a las que dificilmente uno puedo aplicarle el temrino "cariño" Empezando por la que, desde mi punto d evista, es la mejor del año pasado y me refiero a "drag me to hell" donde dificilmente uno encuentre prsonajes para encariñarse.... Y como una amiga de este blog (a quien aprovechamos a dedicar esta entrada, aunque trató a Buñuel de "desprolijo" lo cual la haría merecedora d eun anatema...) dijo "Criatura d ela noche" es cualquier cosa menos "una de terror" (aclaro que a considero una d e las mejores que ví el año pasado, pero e s cierto que se pone un tanto por fuera del género)

Pero cuando uno ve "zombieland" no puede menos que encariñarse...

¿Otra vez Zombies?

Hace ya tiempo Henry James bromeaba acerca de la necesidad de "otra vuelta de tuerca" para el género del terror

"Zombieland" tiene varias aunque, por cuestión de espacio (y las críticas que me hace Damián por "larguero") solo cito algunas...
Especialmente el tema de la "pareja despareja" Claro que no es la primera vez que vemos eso en el cine, pero en este caso la apuesta se refuerza al doble. Otro caso es el tratamiento d elos personajes femeninos que no son víctimas o meros trofeos tienen un papel activo e inclusive son mas "listas" que los masculinos. Aún cuando tenemos la clásica escena de "rescate" poco después las mujeres vuelven a tomar las riendas...

Párrafo aparte para Abigail Breslin. Ok, en los ultimos tiempos aparecieron estrellas menores y especialmente se detienen en Dakota Fanning pero digamos que, al lado de Abigail Brelsin, la Fanning es Enrique Muiño

Detalle aparte que a uno le cuesta no registrar. Después que ¿mottola? se encargara de "adventruland" en "zombieland el momento culminante transcurre en un parque de diversiones

Una obvia y burlona referencia a "soy leyenda" que, además, no pierde la ternura...

Sobre el final, el clásico "sacrificio" recibe también un giro inesperado y Woody Harrelson ofrece una parodia homenaje de los pistoleros con muchas balas que no tiene nada que envidiarle a la hecha por los Zucker y Sheen con Hard Topper en "locos del aire"

Como dicen ahora que después de "avatar" hay que redifinir sci fi, redefinir efectos especiales, etc Yo no sé, pero creo que si alguien le da snuevo sentido a la palabra "cameo" ese es la celebridad que aparece en "zombieland" (y que es favorito de quienes hacen este blog y de varios d esus habitués)

Ok, ok, Zombieland podrá no recibir ningún premio, podrá no figurar en ninguna antología del cine, podrá no ser puesta por las nubes por la crìtica especializada ni por la otra. Pero es una película hecha pensando en su público, ofrece entretenimiento sin rebajar la calidad, nos da personajes vivos y queribles...

En resumen, una película hecha con cariño

Una comedia musical buenisima¡ (no es Glee)

2010-02-18T05:56:00.000-08:00

Como sabrán los pocos que me conocen detesto los musicales, las películas en que los protagonistas comienzan a bailar y cantar de forma excepcional sin a haber practicado antes o sin conocerse primero me parece tan "artificial" que en computación un alíen saliendo del pecho de una persona es mas real que "Chicago" o "West side story" en estos meses salio una serie del que todo el mundo habla y canta y baila, una poronga, acá somos muy buenos y le damos lo contrario, le damos cosas buenas:

Flight of the conchords

Jemaine y Bret (como Seinfeld, los personajes se llaman como sus interpretes)son dos músicos (muy malos) de Nueva Zelanda que viajan a New York con su banda formada por ellos dos únicamente a probar suerte, su representante, un inepto hasta decir basta, nunca les consigue laburo, solo tienen una fan que esta un poco desequilibrada.

La serie rebosa de patetismo y vergüenza ajena como Extras o The Office (el representante de Andy Millman se parece mucho al representante de los Flight Of The conchords) los dos protagonistas parecen que viven en otra realidad, siempre perdidos en la nebulosa de sus conciencias donde bailan y cantan sobre cosas sin importancias y totalmente absurdas como la cantidad de penes que hay una pista de baile.

Pero atención no es lo que se conoce comúnmente como una comedia musical, los personajes no cantan y bailan por la calle arbitrariamente y es una fiesta y toda esa mierda, la música es una extensión surrealista de los personajes, son sus sueños y deseos en forma de vídeo clip. Con referencias a Nueva Zelanda y el señor de los anillos (Bret apareció en la trilogía) y la supuesta rivalidad con Australia, la serie es nada menos que genial, así que si les tiene podrido Glee como a mi y quiere ver lo que es una buena serie, vean esta joyita hecha con dos pesos y rían como pavotes.

Bajar la serie

Flight of the conchords - Prince of parties

Las nominaciones

2010-02-03T08:04:00.001-08:00

Mejor Película An Education- Avatar- District 9- The Hurt Locker- Inglorious Basterds- Precious- The Blind Side- A Serious Man- Up- Up in the Air

Mejor Dirección James Cameron por Avatar- Jason Reitman por Up in the Air- Kathryn Bigelow por The Hurt Locker- Lee Daniels por Precious- Quentin Tarantino por Inglorious Basterds

Mejor Actor Colin Firth por Un hombre soltero- George Clooney por Up in the Air- Jeff Bridges por Corazón rebelde- Jeremy Renner por En tierra hostil- Morgan Freeman por Invictus

Mejor Actor de Reparto Christoph Waltz por Malditos bastardos- Christopher Plummer por The Last Station- Matt Damon por Invictus- Stanley Tucci por The Lovely Bones- Woody Harrelson por The Messenger

Mejor Actriz Carey Mulligan por An Education Gabourey Sidibe por Precious Helen Mirren por The Last Station Meryl Streep por Julie & Julia Sandra Bullock por The Blind Side

Jb:

Buenas a todos, no hace falta aclarar de que nominaciones hablamos, no van a ser los "Martin Fierro" y siguiendo el método inaugurado por el colega Alexandre vamos a emitir nuestra opinión sobre las nominaciones, esta vez empiezo y el continúa. Ale ¿que te parecieron las nominaciones?

Ale:

Si¡¡¡ JB, fantastico!, excelente! la cinefilia congregada para la fiesta maxima del cine... hasta que nominaron a Sandra Bullock.

Mejor película:

Jb: Por Dior! ¿Hacían falta diez nominaciones? Si igual siguen dejando las buenas afuera... Al menos incluyeron "Inglorious Bastards" (Si llega a ganar "Avatar" hay que contratar a los cherokees sobrevivientes para que despellejen al "rey del mundo"...) Y encima nominaron a "District Nine" Rivette: ¡in your face!

Ale: Diez nominciones... "Up" esta para compensar a todos los filmes de pixar que no estuvieron antes en esta categoria, "District 9", lo mismo pero con las pelis de ciencia ficcion, para mi gana "The hurt locker" los yankis necesitan "SU" pelicula sobre Irak asi como tienen a "Platton" y "The deer hunter" sobre Vietnam, si no la premian, si el entusiasmo se desvanece gana seguro Cameron y los Na´vi

Mejor Director:

Jb: Ok, ok, son todos buenos pero ya sabemos cual es el mejor ;)
Igual probablemente gane la minita porque Holywood es así ¿vio Doña?

Ale: de que habla señor?¡ aca afana Cameron, que es eso de mujeres directoras? encima de directoras filmando peliculas para hombres y bien filmadas, la academia arreglará el error como cuando premio a "Crash" ya verán

Mejor Actor:

JB: El mejor de este quinteto d e la muerte es el grosso que encabezó el post sobre los "globos d e oro" pero Morgan hace algo que le encanta a la academia, jugar a ser Mario Sapag :P Igual, la mejor imitación que le sale es la de Morgan Freeman, se hace igualito!

Ale: A mi tampoco me cabe la duda que Jeff se lleva su merecido eunuco dorado, la verdad no veo otro competidor

Mejor actor de reparto:

Jb: Hace falta aclarar?

Ale: no hace falta, una pena por Stanley Tucci y Cristopher Plummer dos grandes y eternos secundarios que tienen la mala suerte de ser nominados el mismo año que Walts

Mejor Actriz:

Jb: Si se lo dan a Sandra Bulock dejo de ser lesbiano, es una promesa! Y digan lo que quieran de Merryl pero la rompe...

Ale: Bullock contra Streep, si, la actriz de "Miss simpatia" contra la actriz de "Kramer vs. Kramer" parece un duelo entre Sacachispas y Manchester united pero bueno, si gana la que estuvo con el Flaco Schiavi me veo "Maxima velocidad 2" tres veces

Mejor animación:

Jb: Mientras no gane "Up"... Coraline y Tiana ¡las dos a la final!!! (y un saludo a mi familia que me está mirando y a mi amiguito...)

Ale: no señor! gana "Up" la remake de "el castillo vagabundo" aunque la academia (racing club no) está jodiendo con eso de volver a los principios, por eso las diez a mejor pelicula, quizas premien la del sapo porque es animación de la vieja escuela, ademas debe ser linda esa historia de amor interracial y zoofilica.

El resto:

Jb: De las otras nominaciones que se puede decir... Mmm... me alegra que incluyeran a "District nine" para mejor guión adaptado y a Star Trek en las categorías "técnicas" anque temo porque está el megabodrio del señor amo del universo :P (Que no! que no es he man...)

Ale: y bueno drugos, notaron que no incluimos mejor actriz de reparto por el simple hecho de ser la categoria mas aburrida en años y es la que menos parece importarle al mundo, exceptuando a España creo, me gusto que Tarantino y los Coen esten nominados falto Clint y mas para "The lovely bones" y merecen el infierno por ignorar a "The road"

Cierre:

Jb: Y eso es todo sobre las nominaciones de este año. Espero que el año que viene sigan agregando categorías nuevas como, no se, "mejor catering" o "Mejor cameo"...

¿Pensaron que nos habíamos olvidado de lo más importante? ¿De la Santa Madre PAtria? Naaahhhh

Noriega, Llinás: ¡IN YOUR FACE! Y ya lo ve/ y ya lo ve/ para "El Amante" que lo mira por TV

(no s e pongan mal muchachos, todavía queda "El Mono que Llora de Pekín"...)

Ale: por supuesto que no nos olvidamos, que gran noticia, toda una sorpresa, cuando la 99 dijo: "el secreto de sus ojos"... que emocion, ahora tiene que ganar sino no vale.

(exitista? no!)

Saludos nimios y saludos de... yo

El Señor Gris y la religión

2010-01-26T08:03:00.000-08:00

Nunca tuve suerte en la religión, nunca logro que me interesara, cuando logre nacer mi santa madre en busca de mi salvación me bautizo en la iglesia católica, en la capilla nuestra señora de Caacupe sin mi aprobacion me tiraron el agua bendita y entre sollozos me convirtieron.

Cuando era retoño mi santa madre me llevaba al Salón del reino de los testigos de Jehová, obligado a sufrir calor, a peregrinar desde mi casa hasta el recinto de salvación enfundado en un trajecito de mangas largas.

Cuando era adolecente me dijeron que la masturbación era pecado y que cada vez que lo hacia ganaba puntos para un viaje todo pagado al país de Lucifer, así que tuve que elegir entre Manuela y Dios

Deje de creer en dios.

Desde ese momento hasta hoy fui Hereje y cada tanto discuto la inexistencia de amigos imaginarios a quien quiera discutir pero siempre respete la elección de creencias mientras no me traten de convertir, acepte incluso panfletos de testigos de Jehová, mi antigua secta, con sonrisas pero todo tiene un limite mis drugos.

En mi barrio la religión comparten territorio y adeptos, en frente hay una familia de Umbandas, y cada tanto hacen sus ritos y gritan y ríen y cada tanto veo bolsas llena de pochoclos (lo que comemos en el cine amigos extranjeros) por aquí y por allá, una noche creí escuchar el asesinato de una gallina pero creo que fue una pesadilla

La otra noche se corto la luz en el barrio de mierda en el que vivo, hacia 400 grados de calor, a los mosquitos no les importaba mi repelente contra insectos, a unas cuadras, donde los guachos tenían luz, una convención de Evangelios vociferaba la palabra de dios con parlantes, los escuche toda la noche y como si no fuera poco llevaron una especie de banda cristiana y cantaron con guitarras eléctricas y batería una canción rockera que profesaba amor a un carpintero.

Hace unos días le dije a mi santa madre donde me había bautizado, cuando me lo dijo me pregunto por mi súbito interés, le dije que quería deshacer cualquier rastro de religión que hubo en mi.

Se enojo muy poco.

Los ganadores del Globo de oro

2010-01-18T07:00:00.000-08:00

Alejandro:

En este blog estamos en la vanguardia, asi que el señor Jb y yo haremos el primer post en conjunto de la historia (si ya se hizo yo no lo lei) y daremos nuestras impresiones sobre los globos de oro que, la verdad sea dicha, solo sirven para ver quien tiene mas posibilidades de ganar el Oscar. ayer me vi la ceremonia porque da la casualidad que los domingos a la noche no tengo nada que hacer y bueno debajo estan mis opiniones. Mi co-equiper dira algunas palabras antes de empezar:

Jb:

Que Gran Iniciativa Alexander! Mirá, seguro que ya se hizo antes, como dice el Eclesiastés, pero, ya que estás estudiando cine todo eso te digo: Un inteletual o artista que se precie, nunca pero nunca, admite plagio y con su mejor actitud cararrotica afirma "es una idea mía, enteramente mía"

Mejor pelicula - Drama: Avatar

Alex: claro¡ es drama¡ quien no llora cuando se derrumaba ese arbol gigante no tiene sentimientos¡¡¡

Jb: ¿Drama? Acá el único drama es pagar tanto para padecer semajante infamia... Por lo menos... así lo veo yo ;) (Lo que fue un verdadero drama para mí fue padecer la danza de los Naa vi ¡dos veces!)

Mejor pelicula comedia o musical: The hangover

Alex: excesivo¡ esta buena pero es parecida a "Hey, donde esta mi auto?" con el marido de Demi Moore y el pelotudo de "American Pie" uno y tres (la dos no la vi, aparece?) "(500) of summer" debia ganar.

Jb: ¿Que? ¿No ganó Destino Final IV? Inyustis!!! ¿Como? ¿Destino Final no es comedia? Mmm...

Es cierto que está buena "¿çQue pasó ayer?" pero está paraeja con otras. Mi favorita (la que recuerdo con la hangover que tengo ahora) es "Zack y miri hacen una porno" del inefable Kevin(chuca) Smith

Una duda... "Quinientos días con ella" ¿no era un drama? ;) ;)

Mejor director: James Cameron - Avatar

Alex: Siii¡¡¡ primero Ku Klux Griffith, despues Cecilia Demille y ahora James "rey del universo" Cameron, que grande, me emociono.

Jb:Noooo! Ni "Adolf" Griffith ni Cecille Demente, Cameron es el William Castle del siglo XXI

Mejor actor drama: Jeff Bridges - Crazy Heart

Alex: no la vi aun, pero me alegra que este actor de actores gane todos los premios posibles.

Jb: a mi también me cae bien Jeff "cara de sufrimiento" Bridges

Mejor actor comedia o musical: Robert Downey Jr. - Sherlock Holmes

Alex: que se yo, esperaba que se lo gane Daniel Day y bueno Lazarus no me desagrada.

Jb: Robert Downey es grosso y la verdad que Sherlock Batman digo... superman holmes digo... está bien puesta en el rubro mejor comedia/musical... Además, Junior ya ganó el "Mono que llora d ePekín" así que, como el Chila, es un uiner

Mejor actriz drama: Sandra Bullock - The blind side

Alex: esta es actriz?¡ y de drama?¡ cuando ocurrio la conversion?¡ solo falta que diga que es la proxima

Hepburn. cualquiera¡¡¡¡

Jb: Genial Ale, Genial ¿Actriz? (eso tuvo que doler...)

Mejor actriz comedia o musical: Meryl Streep - Julie & Julia

Alex: en las palabras de Jerry Seinfeld "Oh, esa Meryl Streep es tan falsa¡"

Jb: jajaja. Pero la Streep la rompe en "Julie and Julia" Ok, su personaje es una caricatura, pero una cariñosa. Además, le sale excelente (Igual, lo mejor de esta muy buena película es Dan Ackroyd haciendo de "Julia" en "SAturday Night Live") Haciendo mías las palabras del gordo Segura en "muertos de risa" lo de MS en esta peli "No es una imitación, es un homenaje"

Mejor actor de reparto: Cristoph Waltz - Inglorious Basterds

Alex: quedaba alguna duda? la mejor actuacion del año.

Jb: "Nunca palabras más justas se pronunciaron, encapotado". Es más, si no gana el OScar va a ser el robo más grande desde Bélgica- URSS 86...

Mejor actriz de reparto: Mo`nique - Precious

Alex: quien? a quien le importa?

Jb: ¿Lo quieeen?...

Mejor pelicula animada: Up

Alex: bien, me gusta que haya ganado el homenaje a Miyazaki¡

jb: Jajajaja, el homenaje a Miyazaki jajaja Y bue... ya que no iban a premiar a Ponyo ni a Lluvia de jamburguers... (ni a Coraline ni...) -Mmm... solo me falta ver la del sapo pero a este paso todas van a resultar mejores que la de Brad Pitt, digo...-

Palabras finales:

Alex: me gusto la ceremonia, Ricky Gervais es un genio, Mel Gibson haciendose el borracho y recordandonos que es un antisemita de mierda pero que tiene un poco de onda y Marion Cotillard haciendose la mas linda de la noche y le sale re bien. Me gusto que gane Michael C. Hall por "Dexter"y "Mad men" (tercer año consecutivo) a mejor serie dramatica en las categorias de Television y no me gusto que gane los tarados de "Glee" y Alec Baldwin otra vez. vos que opinas Jb? te gusto los premios globos de oro?

Jb: Pero por dioooor! Alec Baldwin no para hasta el pentacampeonato! (peor era cuando ganaba Sheen por "The west wing") ¿Mel Gibson se estaba haciendo?... Igual todos sabemos que la de los oscar va a ser peor... Además, perdieron Penelope Cruz y Almodovar...

Eso sí, antes quisiera hacer una reflexión, Mi única duda, y es la siguiente: ¿Cuando van a dejar de premiar a Kevin Panceta? ¿cuando haga comedias de niñera?

No me gustó (a propósito de Avatar)

2010-01-13T11:55:00.000-08:00

Redefinamos "sobrevalorar"

"¿No será mucho almirante? faltaba más coronel"

Un viejo crítico (no recuerdo cual) decía algo así "cuando una opinión es unánime algo anda mal" Y algo anda mal con este tema. Ya la unannimidad sospechosa había aparecido con "historias extraordinarias" aclamada como la más grand ecosa que le pudo pasar al cine argentino. Ahora se repite con Avatar (por suerte, al momento que escribo estas líneas un pequeño pero discordante coro de voces se alza en tibia protesta contra esta monolítica unanimidad aclamatoria)

Por eso la cita del título remite a la historia de Cameron pero también a los rimbombantes elogios a que se vio sometida. Y no me refiero a la multitud de fans amateurs como el que esto escribe o como mi colega, amigo y creador de este lindo sitio Alejandro. Me refiero a la multitud de señores críticos profesionales y su unánime coro digno de los tiempos del stalinismo o los no tan lejanos del "pensamiento único"

Así, por ejemplo, llegamos a leer que Cameron era ni más ni menos que Grifith y "Avatar" la mismísima "el Nacimiento d euna Nación" (la madre del lenguaje cinematográfico)

3 D o no 3 D ¿esa es la cuestión?

Primera aclaración como para que lluevan los cascotes: No la ví en 3D Ah ya se lo que me perdí y que la tengo que ver en tres D Ya será ya será, en breve. Pero quería escribir la crítica antes de ver la versión 3D, veremos si lo que digo se mantiene en pie, o la semana que viene tengo que subir una crítica que diga "Grifith se quedó chico" io algo así, sin embargo, tengo la sospecha que no. En esa sospecha baso mi apuesta, y la desarrollo en las líneas que siguen. Desd e que la industria resucitó, en una especiae de "último recurso" para combatir la piratería y que la gente vuelva a las salas, al Stereokino (como tantas otras cosas el 3D es un invento soviético de los tiempos de Einsestein que quedó enterrado hasta tiempos mejores) que tuve el gusto de ver varias películas.

Y de casi todas ellas s edijo que "esta si sabe usarlo" empezando por la linda pero sobrevalorada Up. Volví a ver "Up" para comprobar lo que "me había perdido" y no encontre nada. Ví, "la era del hielo3" y un par más. Solo en "Lluvia d ehamburguesas" encontré un uso diferente y mejor del 3D que me hiciera sentir que estaba aprovechando la diferencia de precio. Por eso creo que es curioso leer bocha d ecríticas en las que s edice que Cameron "si sabe usarlo" porque (atenti) "no s e limita a tirarle cosas por la cabeza al espectador" ¿no se limita? Pero... disculpen, excelencias... ¡Ojalá nos tiraran cosas en la cabeza"!!! ¿vieron las peliculas? Porque justamente, no solo las cascadas de Up o la era dle hielo están desperdiciadas, el efecto más básico de los anteojitos y su super visión, es justament eese ¡tirarnos objetos por el marulo! Y ea simple tara para la casa no es cumplida a cabalidad por ninguna de las pelis que ví en 3D salvo, "Lluvia..." y sus ataques de pizzas voladoras o su bombardeo de bifes giagantes...

Y dale con el 3D...:

Pero no terminamos con el tema... Se argumenta que este nuevo uso que haría Cameron d ela tecnología cambia todo por completo e inclusive justifica la pereza de guionistas y Director El cine no será el mismo... Ponele... ponele que si, pero el paso del cine blanco y negro al color no mató las películas d eMurnau o siquiera las de De mille. La presencia de color no es lo distintivo de los filmes de Sergio Leone y nadie va a considerar de mala calidad "a la hora señalada" porque se quedó fuera d el ahistoria... El cine mudo o no mudo no resuelve si Jim Carrey es mejor que Buster Keaton. mi hipotesis en esto es que la historia, actuaciones, demás, tendría que poder sostenerse con o sin hologramas...

Un lugar (común) en el mundo: (o Pocamontas en el Espacio)

La historia, ya se dijo, no es original. El problema, obviamente es una sensación personal, es que uno no encuentra un plus dentro de ella o del desarrollo para decir "esto vale" o se destaca por encima de un montón d ehistorias iguales. Es decir, no se trata que discrepe con el "subtexto" (que, hay que decirlo, de "sub" tiene poco): Los marines osn malos, el imperialismo también, la avaricia capitalista nos va a llevar a la ruina, etc. Pero eso se puede hacer bien o mal. El genial Raymundo Gleyzer (director "zurdo" como pocos) decía: "no hay tal cosa como "buen" o "mal" cine político. Hay cine bien filmado y mal filmado" En parte puede decirse que la película es hija d ela preocupación d eparte d ela intelectualidad nortemaricana sobre hacia donde va su país y su estado. Pero esa preocupación ha tenido mejores hijas en los últimos años empezando, por ejemplo, por "Munich" de Spielberg

Y sí, tiene muchísimo de "Pocahontas" y de Westerns y de pelis d eguerra, pero no logra brillar por fuera del efecto y no pude sacarme en ningún momento esa sensación de "esto ya lo ví" El contrataque de Eywa me hizo acordar al contrataque d elos Bárboles del señor de los anillos por poner un solo ejemplo...

Y los actore s tienen que remarla como pueden... Por más que el sólido (en todo sentido) Sthepen Lang se esfuerce, el monologo guerrerista del final suena tan gastado y hueco como uno de verdad... y el gran Giovanni Ribissi apenas puede darle algo de vida al papel chato que le encajaron... Eso sin contar con poner a Seagourney Weaver a hacer de "voz moral" d euna película que tiene suficientes discursos para agregarle uno más...

Una apelación a los sentidos (comunes)

"El sentido común es... el menos común d e los sentidos" (Antonio Gramsci)

Ahora sí me toca reconocer que los efectos están mas que bien y puede competir con Jackson en ese rubro (que, al parecer, es "el" objetivo de Cameron con esta pelicula, además de recuperar la inversión, forrarse y, de paso, criticar la política guerrerista de su estado) Un uso de los colores que genera un espectáculo hermoso para la vista (un motivo para ir al cine, con o sin anteojitos)

Y, lo que mejor le sale a la obra que e s apelar a los sentidos.. Pero aquí tambièn está el problema porque la obra (con muchas pretensiones de reflexión para su desgracia) se queda ahí. Y se deshace en regalos para los sentidos del espectador incluyendo su "sentido común" El primer problema es que está pensada para el público norteamericano aunque el plan incluye forrarse con la recaudación en el mundo entero. Pero también hay regalos para el sentido común en otras partes, final tranquilizador incluido, pero no me quiero extender más y, si les parece, las cuestiones políticas del filme pueden quedar para otra entrada (o no)

Una última opinión o sensación: Todavía no puedo creer que un montón de críticos que señalan el exceso d esubtexto d etal o cual peli, los supuestos efectos "tranquilizadores" de pelis como "district nine" o las de Eastwood o las apelaciones al sentido común d etal o cual no vean o no quieran ver lo mismo en este caso... ¿Como puede ser que , sin más, aclamen una película más como "la" película comparable a Grifith o vaya a saber quien? ¿como puede ser que la unanimidad de los profesionales haya sido apenas rota por Batlle en su blog? (y ojo, pienso bastante diferente de Batlle pero al menos se plantó en medio del coro polifónico de los elogios)

Después de ver "Avatar" no puedo pensar en Cameron como Grifith, o tan siquiera DEMille, sino como William Castle, el Rey de los Trucos baratos de los cincuenta y sesenta, un hombre que merece un post ya que, al menos, no pretendía más d elo que era...

PD: disculpen el exceso d eviolencia verbal, y gracias por agauntarme - dicho esto, peguen sin piedad ;) :D-

PDII:

Para cortar lo agrio, les dejo una crítica no menos dura pero mucho más diver que la mía en esta entrada

Un antes y un despues

2010-01-05T07:15:00.000-08:00

Datos que todos sabemos: es la película mas cara de la historia, El rey del mundo tardo mas de 15 años en hacerla, que la tecnología utilizada revolucionara al cine y demás datos que pueden resumir a Avatar como "un antes y un después".

En historia del cine mudo cuando estudiaba lo comienzos del cine con lo inventos de Edison y Lumiere me preguntaba como los espectadores reaccionaban ante el fabuloso invento, algo parecido me paso a mi, no estoy capacitado para explicar las maravillas técnicas y digitales del film (excepto los responsables nadie lo esta) pero que importa, adentrarse en Pandora y descubrir su belleza a la par de Jake Sully es un regalo de Eywa para el espectador, tocar su flora, sentir fauna, sumergirse en sus aguas y acompañar a los Na´vis a sus rituales y a su árbol de las almas es el nirvana máximo que se puede alcanzar.

La historia de Avatar es sencilla, un marine civilizado, entrenado y con el apoyo del terror tecnológico se infiltra entre los nativos de Pandora, los Na´vi, místicos y "salvajes" a los ojos de los civilizados para aprender de ellos y negociar su traslado de una zona en que se encuentra un preciado mineral que busca esta corporación gubernamental, el marine aprende de los Na´vi y de la sexy Neytiri de la que se enamora y cuando llegue el momento defenderá a los salvajes de los civilizados.

la historia es una versión de Ponchahontas como señala El odiante es su excelente critica, también podría decirse que es una reversión de "Danza con lobos" (ambas películas comparten inclusive un actor) donde los soldados de la secesion y los siux son cambiados por los milicos y los azulados pero Cameron hace lo mismo que hizo George Lucas con "Una nueva esperanza" (cuento clásico de salvar a una princesa) a partir de una historia sencilla y conocida crea un mundo y una mitología nueva y no conforme induce a varias interpretaciones.

Quien viva en este mundo no puede negar el parecido accionar de los marines en Pandora con el accionar de los marines en Irak, su búsqueda de la riqueza, su poco respeto por la vida y la naturaleza en nombre de la codicia de las corporaciones, Cameron unió todas las historias de genocidios que llevaron a cabo los llamados civilizados contra los pueblos llamados salvajes, hubo partes que recordé a películas sobre la conquista de América latina como 1942 de Ridley Scott o "La misión" de Roland Joffe donde los indígenas latino americanos son asesinados, el Coronel Quaritch es un Hernan Cortez del 2154, aunque parezca limado, durante la película recordé el libro de Galeano: "Las venas abiertas de América Latina"

Así que Cameron hace un film con la mas alta tecnología, anti-armamentista y ecológica, con mucho de Spielberg, mucho de Peter Jackson y nos da una experiencia única, El rey Midas dijo que Avatar crearía una nueva religión entre los freaks del mundo tal como sucedió con "Star wars", tiene toda la razón, los frikies del mundo además de aprender Klingon y Elfico tendrán que aprender Na´vi, todo gracias al Rey del mundo que ros regala "un antes y un después"

Agradecidos estamos.

a propósito de "Gran Torino"

2009-12-29T08:47:00.001-08:00

Buenas a todos! Acá va mi último post del año que no es realmente el último, ya que esta es una entrada "a pedido" Inaugurando esta sección, merced a la solicitud de "Dialoguista" de "Dialogos Cinéfilos" (a la derecha de su pantalla) Como hace poco Dialoguista me mimó con el primer premio virtual de mi vida blogger (que será subido en breve) cumplo con lo pedido y además, forma parte del balance de este año que pasó. Mi balance más completo y en varias entregas queda para el ñao que viene... Abajo la reseña y espero que sea de su agrado...

El Viejo y el Mar (de cemento)

Vuelve el viejo Clint Eastwood, ahora si alejado de los golpes bajos, sin miedo a la incorreción política, etc. Bueno, No voy a empezar así. Porque Así empiezan buena parte de las critícas que, tras tirar a matar a "El sustituto" ahora aclaman "gran Torino"Como a mi "El sustituto" me gustó (y mucho) puedo decir que el viejo Clint no vuelve, porque en realidad no se fue nunca, Hay un hilo de continuidad entre una película y otra: La sociedad está mal (Policía corrupta y cómplicidad civil en "el sustituto", pandillas y decadencia en "Gran Torino")

Hilo de continuidad: La sociedad está mal y hay que hacer algo, hay que Actuar. Actuar es lo que hacen la protagonista, el pastor y los manifestantes de "The Changeling". Y el protagonista de la historia de "Gran Torino" también actúa en consecuencia.

Pero pasemos a la historia:

La peli arranca con un entierro. Mr. Kowalski, el protagonista, encarnado por el mismo director, perdió a su esposa y la están velando. La camara registra minuciosamente el momento pero, además, en pocas pinceladas Clint el director y Clint el actor nos definen la situación. Un viejo gruñón, literalmente gruñon, debe afrontar la pérdida de un mundo que no volverá.

El protagonista añora un mundo perdido. Un mundo en el que era joven, su mujer vivía y eran felices, tuvo hijos, trabajaba y podía identificarse con su trabajo. El joven Wally podía identificarse con su auto. No solo en tanto obtenido con el producto de su trabajo sino en tanto el producto mismo de su trabajo.

Kowalski hizo "Ese" Gran Torino en particular, conoce cada una de sus partes. Ese mundo se manifiesta en el auto, el "gran torino" Y es que el auto es el otro gran protagonista: El auto es el objeto de deseo de Kowalski, de su nieta, de la pandilla de ladronzuelos violentos y del tercer personaje en cuestión: El joven que se convertirá en (tomando una temrinología prestada) "padawan" de Kowalski.

Pero el Torino no es solo un objeto de deseo. Es algo más. Es la objetivación de un trabajo subjetivo. un trabajo hecho por un grupo de personas en particular. El viejo Kowalski es un obrero de la edad dorada del capitalismo norteamericano: LA ERA del Estado de Bienestar y el Fordismo. Y lo de fordismo no va porque sea hincha de ford contra chevy. Poseedor de un saber especial (a diferencia del saber cada vez más expropiado y concentrado en computadoras, controles de calidad, etc) El obrero Kowalski le dice a su nuevo aprendiz: Hay una herramienta para cada cosa y cada herramienta cumple su función. Pero eso era así en el mundo en que vivió el joven Kowalski.

En el mundo en que habita el viejo eso es así en su taller pero no fuera de la casa. El orden está trastocado, uno ya no puede ser una herramienta en el lugar justo y manejar herramientas que sabe para que son. Ahora uno es una herramienta sin función (o inútil) que además perdió el control sobre esas mismas herramientas. Y el Mundo del Trabajo ya no es el mundo del fordismo (co su explotación del trabajador pero también con su saber obrero) sino el del toyotismo (con su pérdida cada vez mayor del saber obrero y su felixibilización laboral) No casualmente Kowallski despotrica contra los autos "japoneses" (no es solo porque sean extranjeros)En este mundo donde "There is no future", kowalski, rodeado de inmigrantes "nuevos" sigue actuando con los reflejos del viejo mundo. Es un obrero norteamericano orgullosos de ser tal pero también orgulloso de su patriotismo (que incluye una alta dosis de chauvinismo) Se encuentra en un mundo donde las cosas cambiaron y, desde su punto de vista, para mal.

Intenta influir ayudando a uno de esos jóvenes "sin futuro"

Kowalski puede irse. Tiene esa opción. Sus hijos se lo proponen. Que deje el barrio que ya no es lo que era. Pero kowalski se niega. Se niega a elegir la salida fácil. Se niega a irse y abandonar. Se queda a luchar. A luchar a su modo, claro. Y uno asiste a la lucha de un hombre (¿solo?) contra el mundo, contra sus circunstancias (como en "el viejo y el mar"; circunstancias naturales en un caso, sociales en el otro pero circunstancias al fin)

Cuando se terminó todo, la voz del actor/director en off nos acompaña con la canción del "gran torino" unas notas melancólicas, nostálgicas, nos subrayan los afectos y la referencia al pasado. La cámara acompaña al Gran Torino en su gloriosa marcha, solitaria, por la ruta. Finalmente la cámara se detiene: registra el alejamiento del auto, su desaparición y su reemplazo por otros autos. La cámara, quieta, ve pasar una serie de vehículos y ninguno es un Gran Torino. Ese monumento de un pasado que ya no es, se fue y ya no volverá, pero en su honor quedaron dos horas hermosas de arte. Y nosotros agradecidos

Las mejores peliculas del 2009

2009-12-16T15:03:00.001-08:00

Otro año que se termina y ya era HORA. Año singular si los hay, sufrimos una pandemia originada por los cerdos y eso provoco una histeria masiva por algunos meses, el fin del mundo se avecinaba y consigo el fin de la civilización, la humanidad casi se extingue, yo me preparaba para luchar con los sobrevivientes caníbales y de paso repoblar la tierra cual película post-apocalptica de cuarta... en cuanto al cine de este año diré que vi muy poco, ocupado como nunca viendo expresionismo alemán, cine soviético de los 20, a Bertolucci, Eisenstein, Hitchcock y otros para la carrera de Dirección, guión y demás, no fui mucho al cine salvo en algunas ocasiones, cosas buenas las hubo y cosas malas también, me ocupare de las buenas (bajo la subjetividad de mis gustos) y no de las malas, para que? si ya saben que es lo malo, el bueno de Bay, Emmerich y McG hicieron sus crímenes cinematográficos y los vampiros emos hacen que Bram Stoker se revuelque en la tumba. Pasemos a lo bueno y selecto aunque algunas películas no son de este año sino de 2008 que se estrenaron en 2009 gracias a los siempre eficientes distribuidores (la peli de Tarantino "Deah Proof" de 2007 se estreno este año para dar un ejemplo) pasen y vean y de paso den sus opiniones y criticas, las acepto por igual.

1) El Secreto De Sus Ojos - Juan Jose Campanella

Que agregar? exitosa en critica y publico a la que quizás se le puede objetar algunas cosas menores pero que sin duda no deja indiferente a nadie, es una película que te deja pasmado varios dias despues de haberla visto, fue la primera película argentina que vi en cine y salí aplaudiendo y vitoreando, algo que hubiese hecho en con "9 reinas" o "El aura" y nada mas, ahora que lo pienso esas películas también actuaba Darin.

2) Inglorius Basterds - Quentin Tarantino

Si si si, debería ser la numero 1 porque es una obra de arte pero quien esperaba otra cosa? Tarantino es el Picasso del cine, para mi todo lo que hace es maravilla ( a mi "Death Proof" me gusto) otra cinta que se convertirá en clásica indiscutida ademas de bonus tiene a la perrita y al villano del año, nunca un polilinguista dio tanto miedo.

3) The Wrestler - Darren Aronofsky

Pelicula de fracasado llena de lugares comunes... pero como nos encantan estas peliculas, no fallan nunca y sobre todo si tiene una gran actucacion de un actor que se mimetiza con su personaje, El Gran Mickey Rourke hizo que me emocione como hace años no lo hacia.

4) Gran Torino - Clint Eastwood

El viejo Clint se homenajea a si mismo es otra historia que conocemos todo pero que gracias a él hay diferencia, un dinosaurio del cine que nunca se extinguira y que su huella jamas dse borrara.

5) Public Enemies - Michael Mann

Un poco fria y distante, una adaptacion de Heat en los años 30, Michael Mann da otra historia de pistoleros solitarios comprometidos con su trabajos que se enfrentan por estar de diferentes lados de la ley, Mann (cineasta de puta madre) lo hizo de nuevo.

6) The Visitor - Tom McCarthy

Richard Jenkins, ese eterno secundario, protagoniza esta historia menor llena de sentimientos y de "humanidad"

7) District 9 - Neil Blockcamp

"Ciencia ficcion inteligente" asi la catalogaron, yo diria que es ciencia ficcion que se toma en serio ciertas cosas que pelotudos como los tres innombrables no se molestan en hacer, como por ejemplo hacer una historia. los aliens me identifican y el distrito 9 se parece al lugar donde vivo, como no me puede gustar?

8) Moon - Duncan Jones

Gracias Damian¡¡¡¡¡¡ una mezcla 2001 y Solarys (La de Tarvkosky eh) interesante, original y con poco presupuesto donde la ideas se cuantifican y no se cualifican. Gracias Damian¡¡¡¡¡¡

9) Up - Peter Docter

No es Wall-E y no es Cars, es decir no es lo mejor y lo peor de Pixar pero se disfruta, te diviertida ademas los guiños a Miyazaki(no pude ver Ponyo) se agradecen.

10) Slumdog Millionare - Danny Boyle

Si, una porno de la pobreza, bien videoclipera y muy sobrevalorada pero igual me gusta, mi muerto en el placard? es posible acepto que la historia de amor del año es "(500) of Summer" pero nos quedamos con Latika y el perro de la villa miseria.

En elgun momento de novienbre (la segunda quincena para ser mas exacto) este blog cumplio 2 años, 2 años de atacar la cultura y la prosa y me enorgullece saber que habra muchos años mas de post sin ninguna originalidad y que es compensado con horribles problemas de sintaxis y errores de tipeos ocacionales, este año si bien estuve alejado de mundo bloggero y el espiritu de Cortazar estuvo agradecido, estuve tentado a dejarlo todo, gracias a mi media docena de leales comentaristas asiduos y al señor Jb que presto de su verborragia digital para que este blog mas o menos se mantuviera a flote y aunque los manotazos de ahogado seguiran el año que viene, esperemos que este a la altura de lo que se merecen y no lo de lo que encuentren aqui (al menos en mi caso)

Saludos a todos
Felices fiestas y que sean felices
Ale

¡Fancinema en Almagro!

2009-12-10T10:58:00.000-08:00

Bueno, se viene el fin del año y los posts sobre mejores y peores, balance, etc. Se viene también la encuesta de "El peor d e todos" del año que se va... ¿volverá a ganar Emerich o está vez lo logrará Miguelito Bahía o será el turno de ese nuevo nefasto ser McG que busca disputarles el trofeo?
Pero por ahora no vamos a hablar d e nada de eso, porque en esta ocasión los amigos d e "Fancinema" no me proporcionan letra sino que me regalan tema para un post entero ¿como es eso? Simple, los muchachos hacen la presentación de la Revista en la Ciudad del Mal, Buenos Aires. Este sábado 12 a las 19 hs en Humahuaca 3853 (almagro) se presenta la revista del sitio y etc. La banda integrada entre otros por los señores Mex Faliero, Cristian Mangini, Brian Macchi, David Pafundi y tantos otros marplatenses logró complices locales como el señor Damían (dr. disculpe que no agregue su apellido pero es más dificil que repetir sin equivocarse una sucesión completa d efibonacci... :P :) )

¿De que la va la revista? Po si no lo dije antes, se trata d e una revista para videoclubes pero hecha por señores críticos. En resumen, hay crítica y análisis pero, en lugar d e basarse en las fechas de estreno e n cine se basa en las de DVD. Personalmente creo que es una gran idea tratar de llegar a los videos con algo mejor que la paupérrima revista del video que parece esos comentarios d eMorelli y Berutti donde todas las pelis eran de Bergman. Y también buscar entrarle a una relación entre "el crítico" y la "plebe" (ahí entro yo, aclaro, creo que la última vez que usé este término sin aclaraciones casi nos agarramos con Damián jijijiji) En resumen un buen proyecto y si compré los primeros números del Amante (si declarenme culpable, a confesión d eparte...) de Film (como se extraña...) y de haciendo cine (cuando era haciendo cine y video) no puedo menos que estar presente como público de este gran emprendimiento.

En resumen, el sábado me haré presente a la presentación (valga el enredo d epalabras) e invito a los que puedan y/o quieran a hace otro tanto.

Saludos Cinefagos y cinefilos para todos! :D :D

La revista en Ciudad Astrónoma se consigue en:

-Master (Av. Rivadavia 4654)
-DVD para todos (Av. Independencia 3764)
-Film City-DVD Club (Junín 1136)

La cita de la presentación es entonces este sábado 12, a las 19 hs, en el bar Profondo Rosso, Humahuaca 3853, Según Damián: "No prometemos sorteos ni números de baile, pero sí varias incoherencias y algún que otro disparate, en especial si alguien nos invita una cerveza"

Isenbeck miente!

2009-11-30T08:08:00.000-08:00

Buenas a todos! ¿Que le picó a JB? Primero Alexander se la agarra contra ronald mc ronalds el payaso asesino y ahora jb contra las cervezas? ¿Estos tipos quieren ganar el concurso para la persona más impopular del mundo? ¿o estàn preparando un nuevo libro de autoayuda? ("Como perder amigos rápidamente?")

No, nada de eso, pero acá en "Soy la Puerta" creemos en la Verdad (o en algo parecido, bah...) Y, hay que decirlo, cierta marca de cervezas está faltando a la verdad. Y no, no voy a despotricar contra las cervezas que son todas iguales o contra la cerveza que basa toda su venta en enrostrarnos vilmente la bandera (y después hablan d elos métodos subliminales de mcronalds...) Pero la cerveza del título falta a la verdad cuando promociona su concurso para ganarse un baño en una pileta de cerveza como algo original, nunca vista antes. Esto ya se hizo! Y no me refiero al tradicional castillo de Starkenberg y su Schwimmbecken bier.
Que una marca de cervezas traté de salir de su marasmo en medio d ela recesión recurriendo a piletas de cerveza ya se hizo, hace mucho. En los años treinta, en Canadá, una fábrica de cerveza organizó un concurso en el que los ganadores se lanzaban, rampa mediante, a piletas de cerveza... ¿Que? ¿Que no era real? ¿que era una película? ¿Que ya estoy como Alonso Quijano? Pffff Nimporta, cuestión que esto ya se vio y fue en una d e las más grandes pelis de la década que se está terminando y me refiero a...

La Canción más triste del Mundo:

Es que cuando ví la propaganda "del verano" no pude menos que recordar una de las escenas de "the saddest music in the world": Un matrimonio entrado en años escucha por radio el relato dle ocncurso y, en los EE UU de la "Gran Depresión" y la "Ley seca" se lamentan de su suerte y envidian la suerte d elos canadienses que "Swiming in Beer's pools" Bueno... ¿de que la va "La canción más triste..." Pues de eso. En medio d e la crisis de los treinta, Winnipeg es premiada con el dudoso galardón de ser "La Ciudad más Triste del Mundo" Aprovechando ese título, Lady Port-Huntley, la dueña de la fábrica de cerveza (una sensacional Isabella Rosellini) decide organizar un mundial para establecer que país tiene la canción del título y lo lanza al mundo diciendo: “Si estás triste y te gusta la cerveza yo soy tu Chica” Con esa premisa Maddin compone una obra maestra del surrealismo que pareciera llegar solo con unos años de atraso. Pero eso no e stodo, los homenajes se suceden: al surrealismo, al expresionismo alemán... La película es en su gran mayoría en blanco y negro con algunos momentos en color como, por ejemplo, ocaisonalmente, las muletas del personaje de la Rosellini que no son otra cosa que vasos largos de cerveza. El uso del blanco y negro, el d ela luz, las subjetivas, la falsa torpeza en el montaje (como cuando vemos a la concursante nortemericana (María Mediros) vista por el gran favorito d e la competencia "Gavrilo the Great" (representante de Sarajevo que dedica su música a los caídos en la guerra) También el Meló y el cine norteamericano caen en la "volteada- homenaje" de Maddin: Los principales competidores del concurso se conocen entre sí y con la dueña d ela fábrica en una parodia del cine yanqui donde todos se conocen para poder decir "hahora e spersonal" pero también permite explotar la parodia del melodrama con ganas. Obviamente en una peli con ese título la música tambien es explotada al máximo: Sea musica "tribal", flamenco, mariachis mejicanos o un flautista del Siam...
Pero la verdad es que no le hago justicia a la obra de Maddin así que así, sin más, corto con el parloteo y les dejo una pequeña probadita:
Que la disfruten!

El señor gris contra Mc Donalds

2009-11-12T05:36:00.000-08:00

Algo que detesto con todo my heart es la franquicia Mc Donalds y generalmente detesto a la gente que va a Mc Donalds aunque en este grupo se encuentra mis familiares y grandes amigos así que a veces (solo a veces) modero mis comentarios despectivos pero ir a estos antros de comida chatarra es algo que no me puedo permitir...

Super size me¡ - Morgan Spurlock

Famoso documental en la que el tipo (Spurlock) se pasa un mes entero comiendo la comida de Mc Donalds, es decir que se morfa el desayuno, el almuerzo y la cena en lo del payaso lo que le provoca serios problemas de salud y distintos trastornos psicológicos. El documental obviamente hace blanco contra el consumismo o la cultura del consumismo, aborda varios temas utilizando como punto de partida el dato que E.E.U.U es la nación mas gorda del planeta. Spurlock lleva adelante el filme con humor, ironía y demás recursos que utiliza el gordo Moore. El documental fue nominado al Oscar.

Película

Subtitulos

Lo que mas me jode es como llevan a los infantes a comer esa carne infecta de triquinosis engañados con las cajitas felices que deben tener algún muñequito del ultimo bodrio animado de Dreamworks, acaso no saben que una hamburguesa en mal estado puede producir un cólico renal o una falla hepática permanente? el organismo de un mocoso de 5 o 6 años no esta capacitado para este tipo de microbios que habita en la carne adulterada de la franquicia.

Fast food nation - Richard Linklater

En el año de Babel, esa horrible película que mostraba entre otras cosas de una mucama que quedaba varada en el desierto de Sonora, salio "Fast food nation" una que también trata de los inmigrantes pero lo película trata de las hamburguesas y como dice un personaje "Hay mierda en las hamburguesas" y de eso trata de la mierda que hay en la carne y de como tratan como mierda a los trabajadores mexicanos ilegales, una película coral que se pone terrible a medida que avanza, hasta hay amputación y una conmovedora actuación de una gran actriz: Catalina Sandino Moreno.

Película

Subtítulos

De donde viene el odio? no lo se no me considero un anti-imperialista, me gustan ciertos aspectos de la cultura pop chatarra pero comer una MacBasura no.

golosina con sorpresa

2009-11-04T15:27:00.000-08:00

Bueno, esta vez vamos con algo livianito y espero no ser larguero... la subvalorada "Lluvia de hamburguesas" Dije livianito, y la peli lo es, al contrario de su incesante desfile de suculentas comidas. "Lluvia de hamburguesas" (o "nublado con probabilidad de albóndigas" que sería aprox el título original) fue subvalorada por buena parte de la crítica local, en particular teniendo en cuenta el endiosamiento que tiene todo lo que venga d e Pixar y su director estrella.

En realidad, casi diría que no tengo nada que agregar a esto:

http://www.planocenital.com.ar/2009/10/en-boca-cerrada-no-entran-hamburguesas.html

en especial porque iba a titular algo relacionado con yumi (si, si como "el tren d elas tres diez a yumi" poco original lo mío...) Pero bueno, vamos igual.

Hecha para Jugar:

Para empezar (y seguir con las citas y los plagios) vamos a tomar prestada una idea del amigo d e la casa Mex Faliero, la distinción entre "chiche" y "juguete" Y cito: "El juguete tiene un carácter solemne, es más perfecto y es materia para coleccionistas. el chice no. El chiche es para jugar, para romper -¿porque no?- y su presencia es pura chapucería... uno barato, rudiemntario, pero que nos acompaña con emociones reales, físicas, sin envoltorios ni cuidados excesivos" (Mex Feliero, "chiches" Fancinema, pág. 9 nro. 2/septiembre 09 )

El lo decía a próposito de "la montaña embrujada" y "The rock" pero aprovecho y lo tomo para hablar de "lluvia..."

"Lluvia de Hamburguesas" no es un juguete coleccionable como las de Pixar, es un chiche que sobrevive a golpes y moretones, como lo hace su protagonista. El protagonista de "lluvia de hamburguesas" es sin duda, el antiheroe arquetípico y es difícil no relacionarlo con toda una pléyade de científicos locos que dio el cine desde los tiempos d e Murnau y Lang hasta (como señala Hernán en su post) "back to the future" Y ahí tenemos el primer poroto de la historia. Porque,. en el cine norteamericano, como decían Kutchevasky y sus amigos "la ciencia te odia" Ella es mala y tiene la culpa de casi todo, incluyendo los zombies de la fallida secuela de "soy Leyenda" Acá el "jugamos a ser dioses" (tan genialmente parodiado por el profesor Frink en "los simpson") es dejado de lado por una imagen más amable de los nerds y científicos chiflados.

Otra "subversión- novedad": Nerds y científicos chiflados parecen disociados en la producción holywoodense. Los primero dan para comedias d e adolescentes los segundos para el terror y la sci fi.

"Lluvia..." establece una conexión desde las escenas del pequeño Flint hasta el Flint adulto. Ambos son el mismo. Y sus inventos traerán problemas pero la ciencia (y los "nerds" ) serán parte d e la solución también y no se inmolarán al grito de "que hemos hecho"

Y ahí hay otro elemento: la carencia completa de "solemnidad" Como bien dice Hernán seguramente no es lo que encontraríamos en una "Pixar" pero tampoco en muchas otras. Acá la solemnidad queda fuera, expulsada del campo por completo. Un par de excelentes pinceladas muestran como se abate la crisis sobre el pueblo. Pero, aún allí hay espacio para el humor simple y llano

Y acá no se acaban las innovaciones de "lluvia" Hasta aquí, omití la principal, presentada al incio de la película. Cuando esta empieza es presentada en letras catastrofe como una pelicula de...

"A lot a people"

Y "a lot a people" era el título alternativo de esta entrada, porque, una película hecha "por un montón d e gente" podría llegar a ser (con todos los condicionales del mundo) el inicio de una "revolución", o cuanto menos, un entretenimiento de la gente de Lluvia que motive a pensar un poquito o poner en cuestión algo, aunque más no sea, por el simple procedimiento d ela lengua afuera o el famoso "tururú"

Si bien "Lluvia..." tiene créditos le da una cachetada burlona (o al menos un sucutrule) a toda la teoría de "autor"

Frente al glorificado "auteur" mayúsculo d ePixar Brad Bird, los muchachos que trabajan para Sony ofrecen un "a lot of people" Esta es una película sin director. Es una peli sin director (como un equipo sin técnico o una orquesta sin batuta) porque la silla sagrada la ocuparon dos asesores de producción (y rpodcutores también) sin un crédito anterior de "dirección" para ofrecer.

Pero es también una película sin director por esa decisión d e ofrecerle al público una declaración d e principios breve y clara: Esta película la hizo un montón d e gente. Como las míticas orquestas sin director del período heroico d ela Revolución Soviética, cuando todo estaba permitido y había que hacer el mundo todo de nuevo...

Ya se me van a decir que los muchahcos no son soviéticos y que cobran sus buenas suculentas sumas de Sony y que Sony e sun monopolio, etc.

No pienso discutir eso, solo señalo el pequeño gran gesto d ereconocer que una peli es también sus dibujantes, y todods los que trabajaron en ella, que son muchos, muchos más que los que se pueden listar en los créditos y que "también" hicieron la peli

Para irla cortando...:

tampoco me voy a extender en elogios o "sobreinterpretaciones" porque, como ya dije, creo que va en contra del mismo "elan" d e la obra. Un topolino, un juguete d e los que vienen con las golo o en alguna cajita: no son lo más y mucho menos son "únicos", pero sirven y tienen ese gusto especial, que nosotros podemos darles. Un chiche, un jugetito para todos los días, para gastarlo y re gastarlo y que no pretende dar grandes enseñanzas, lecciones, solemnidades ni proponer las recetas infalibles para la salvación d e la humanidad. El único momento d e "morales" es tan absurdo que no s e puede tomar en serio porque, cuando escuchamos palabras aleccionadoras de boca d e un dibujo que parece salido d e uno d e los "village people" entonces no queda otra que disfrutar. Si algo dice en ese sentido "lluvia..." es justamente que no existen recetas ni soluciones mágicas y su ataque (siempre jocoso) al optimismo tecnologico d e la sci fi (pero no solo de ella) le agrega un fuerte optimismo de la chapuza, después de todo: lo atamos con alambre ;)

Saludos nimios para todos! :D :D

nota:

al que le interese, la revista Fancinema -de donde saqué lo del chiche- se consigue en videoclubes citos en Rivadavia 4654 -alt estación rio d ejaneiro- y en Independencia 3764 (cap. fed. o ciudad astrónoma como prefiera) y sale solo Tres pesitos... y está re chuchi con tapa en colores -y papel ilustración desde el número tres-

¡Vuelve la Clase B de Primera para Todos! (a propósito de District nine)

2009-10-20T12:22:00.000-07:00

Buenas a todos! La peli de la que hablamos hoy aplica como nunca a aquello de "recibió elogios entusiastas o críticas devastadoras" Y como acá, en nuestra modesta medida, nos gusta fomentar tanto el debate como el conocimiento d eotras posiciones y a mí me gusta reconocer a los que tuvieron el ojo en el parche antes que yo acá citaré un par: Entre las opiniones en contra podemos citar la del amigo Frevier en su blog (http://cinematofilos.com.ar/2009/10/la-excusa-de-los-extraterrestres.html) y la lapidaria nota del afamdo D'Espósito en el diario Crítica: http://criticadigital.com/impresa/index.php?secc=nota&nid=31259

Entre las favorables podemos contar la de el siempre rendidor Brian Macchi en Fancinema http://www.fancinema.com.ar/estrenos/distrito%209.html y la tempranera del amigo de la casa Nanu: http://amandolaspeliculas.blogspot.com/2009/09/doble-review-district-9-orphan.html
Personalmente, van a notar que estoy mucho más cerca de las últimas que de las primeras, pero cada uno tiene lo suyo a la hora de leer una peli, ya lo decía Don Perogrullo: "En la variedad está el gusto"

El regreso de la ciencia ficción contrabandista:
Desde sus inicios, la ciencia ficción cumplió la función de mostrar realidades alternativas no solo desde la fantasía sino desde lo social y lo político. Muchas veces denunciando al realidad existente pero siempre bajo el ropaje de la fantasía, al imaginación, el divague. Sin ir más lejos, la que muchos consideran la primera historia de ciencia ficción "Somnio" de Kepler era presentada, desde el mismo título, como un sueño. En "micromegas" Voltaire mostraba unos habitantes de Saturno y otros planetas que veían a los humanos y sus sociedades como rozando la estupidez.
Así, pese a su propio rótulo (ficción) la SF siempre contrabandeó, por decirlo así, "Realidad"

La Clase B: (poca plata y muchas ideas)
En esto, la clase B jugó siempre un papel destacado. Desde "el día de los trífidos", pasando por "La guerra de los mundos" hasta llegar a la genial y muy pobretona "Sobreviven" se trataba de decir mucho con poca plata. Y, es cierto, ese puede ser un defecto pero es, sin dudas, la mayor de sus virtudes. Probablemente "Sobreviven" de Carpenter sea genial en ese sentido, como último exponente del género: Unos cuantos anteojos negros, unas cajas de cartón rellenas de bolita de telgopor, radiografías y muy poco más construían no solo una atrapante historia de ciencia ficción sino también una (muy poco) velada crítica de la sociedad actual.

District Nine o el regreso del espíritu chatarrero:
retoma ese estilo que estaba abandonado (no tanto el de la crítica social sino el "chatarrero") y lo lleva a fondo. Es más, la misma película pareciera tener plena conciencia de sí cuando dedica minutos y más minutos a un ambiente chatarrero. El grueso de la peli se conduce a través de "chatarra" (Desde la misma nave alienígena abandonada)
De hecho, toda la supermoderna tecnología extraterrestre es chatarra para los humanos que no pueden utilizarla. Inclusive los propios cuerpos de los "marcianos" al no encajar en la sociedad
terrestre también son "chatarra" (en tanto fuerza de trabajo inutilizable)

D9 o "El AntiSpielberg":
Y con esto no me refiero a que la película tenga tanta entidad como para discutirle al cine de Spielberg. Tampoco a que el director sea tan malo que sea un anti Spielberg. Me refiero a una evidente intención impugnadora de obras como "en cuentros cercanos del tercer tipo" y buena parte de la Sci Fi norteamericana. Los marcianos no vienen a invadir ni traen la cura de las enfermedades... es como la anti-Encuentros cercanos del tercer tipo :P y también anti-Día de la independencia o final "Batlle earth" o cualquiera de esos bodrios
Ni a conquistar ni a civilizar, mas bien parece que se perdieron los pobrecitos... Pero no es el único mérito...

District Nine o District Earth?
Todas las críticas acentúan el parecido d e la peli con el Apartheid sudafricano, o, al menos, el intento d e contar esa historia. Obviamente no voy a negar las referencias ni las "obviedades" que señalan los críticos críticos. Pero creo, y creo que no soy el único, que a una peli hay que verla no solo por la intención dle director o el estudio sino por lo que realmente consigue. Esta es otra verdad de perogrullo a estas altura y es que una obra es tal independientemente de las intencionalidades dle autor. Y sí el sudafricano Neil tuvo intención de satirizar y criticar el estado de cosas de su país, logró algo aún más fuerte ya que como decía el viejo Tolstoi "pinta tu aldea y pintarás el mundo"
Porque un mundo donde miles (o millones o miles d emillones) están condenados no solo al hambre y a la perdida de sus derechos "inalienables" o a la cacareada "dignidad humana" sino a su inutilidad como "herramientas", como fuerza de trabajo, es un mundo que no suena muy futurista ni "ficticio" sino bastante real. Los aliens son definidos como "workers"pero que están perdidos sin directivas ni nada. Son "Trabajadores" pero sin posibilidades de inserción en una sociedad en la que son una molestia. El triste espectáculo de capacidades (humanas y materiales) ociosas no es algo que nos resulte muy lejano.

Además se maneja muy bien el otro cultural Es decir, ni los personajes ni la cámara ni uno mismo termina de entender a los marcianos. La cámara los sigue, pero esa cámara "falso testigo" que puede o no ser fallida, cumple aquí su efecto. Efecto d e incomprensión. Tampoco el guión ayuda: no sabemos porque los "langostinos" (como los llaman) hacen lo que hacen. Nunca se terminan d ecomprender, son verdaderos extraños.
En una escena clave del final, los alienígenas intervienen activamente sin que siquiera el protagonista pueda llegar a comprender su acción.
Ahora bien, esa no es una imagen nueva de los trabajadores. Muchas veces estos son vistos como una masa desamparada a la que, en última instancia no se entiende. La alternativa entre esa visión y una en la que son los protagonistas está presente en la película sin que llegue a resolverse. Ese límite dle realizador es un límite presente en la realidad, el no lo resuelve, pero, con o sin intención, lo plantea, aún en la falta de resolución. Y ese no es un mérito menor d ela película: plantear un problema aunque no llegue a resolverlo...

C10H15N: La formula de la maldad

2009-09-30T06:23:00.000-07:00

Sigo recomendando Mad Men, un lujo para la televisión, la serie es tiene una autenticidad y una calidad indiscutible convirtiéndose en una de las mejores series ever, decir que es solo una serie de tv. le quita prestigio tiene la pinta de ser un gran best-seller, siguiendo con ánimos de ver mas buenas historias en la querida caja boba aquí va la siguiente recomendación.

Breaking Bad

Walter White (me gustan los personajes con apellidos de colores, recuerdan a Frank Black?) es un profesor de química de cincuenta años al que le detectaron un cancer inoperable y le quedan pocos meses de vida, sin mucho dinero para dejarle a su familia: una esposa embarazada y un hijo con problemas motrices, decide pasar sus últimos tiempos fabricando cristales de metanfetaminas en una casa rodante en el desierto, tarea peligrosa y complicada.

Walter no esta solo lo acompaña Jesse Pinkman (Hombre rosa, otro apellido-color) un antiguo estudiante suyo que dejo sus estudios y es un drogadicto y desastre ambulante pero que conoce los medios para distribuir la droga que Walter fabrica, juntos forman una pareja dispareja y que se meten en muchos problemas, el Sr. White con sus vastos conocimientos de química produce la metanfetamina de muy alta calidad además de convertirlo en un arma letal en el mundo del hampa, crea gases mortales, disuelve cadáveres en ácido y otras maravillas químicas.

Interpretado por el actor Bryan Cranston (El padre de "Malcolm in the middle") se mete en el papel del profesor de una manera excelente dando una actuación a la par de otros grandes de la televisión actual como Hugh Laurie, Michael C. Hall y John Hamm, cabe destacar la labor de Aaron Paul como el drogadicto Pinkman, un actor joven que se las trae.

Breaking Bad es una serie dramática con tintes de ironía y comedia, buenas actuaciones, una buena historia y varios elementos de series actuales que la hacen diferente y entretenida. Merece ser vista

Tiene en total 20 episodios de 1 hora: 7 de la primera temporada y 13 de la segunda.

Bajar la serie

1 temporada completa

Subtítulos:

Episodio 1 - Episodio 2 - Episodio 3 - Episodio 4 - Episodio 5 - Episodio 6 - Episodio 7

Un Asunto Tenebroso (a próposito de "Inglorious Basterds")

2009-09-24T07:37:00.000-07:00

¿Es importante el "Que dirán"?
"¿Que importa lo que diga la gente?" (Rigolleta en "Los misterios de París" de Eugène Sue)

El personaje principal de la última de Tarantino, el oberstkampfhürer Landa, con un ladino y pérfido discursito casi "a la Columbo" va arrinconando a sus perseguidos. Entre pregunta y comentario (y, hay que decirlo, entre las risas del público) discurre sobre un tema que de repetitivo, podríamos considerarlo una obsesión: Los "rumores", lo que "dice la gente", porque a tal le pusieron cual apodo y si eso refleja la realidad. Dice estar interesado en los rumores porque llevan a la verdad, pero uno le queda la impresión que, realmente, le preocupa que dice la gente sobre el (y sobre otros)
Esa preocupación, aparentemente secundaria, vuelve a aflorar en otros pasajes de la película, en especial, cuando se aproxima el momento culminante, allí Landa afirma que no manejamos lo que dicen sobre nosotros, no podemos controlar eso.
Digamos que hay directores que se preocupan por "lo que dice la gente", algunos hasta el punto que consiguen que los tachen de "demagogos". Campanella es un tipo que parece preocuparse mucho de lo que dice el público y apela reiterada (y eficazmente) a su sentido común. Hay otros a los que no les importa nada, el caso paradigmático es el de David Lynch, hace lo que se le canta y no le importa en lo más mínimo si alguien entiende algo. Algunos consideran eso el summum del arte, otros... no.
Tarantino es más difícil de clasificar en alguno de esos dos polos. Para muchos, está demasiado preocupado en hacer gestos "pour la Gallerie", concesiones, guiños, etc.. Por otro lado, siempre me pareció un director al que no le importaba el "que dirán" Ojo, no hablo de desprecio al público, es evidente que busca, al menos, su complicidad, pero un tipo al que no le importaba innovar más allá de lo que opinaran los demás.

Arte después de Auschwitz:

"Escribir poesía después de Auschwitz es algo bárbaro" (Theodor Adorno)

Porque, convengamos, Tarantino no se mete con un tema fácil. Y no importa que todos sus defensores clamen que se trata de ficción, que no es una película histórica, que acá la historia no cuenta para nada. Aún cuando todo ello sea cierto no solo se mete con la guerra, se mete con el nazismo. (para dar un contraejemplo de lo que quiero decir: J.J. "el oso" Annaud no se mete con los nazis, se mete con la guerra, a lo sumo con el stanilismo en "Enemy at gates" pero no con el nazismo, de hecho, el alemán de la película -el siempre eficaz Ed Harris- es subrayadamente no nazi)

Y no es un tema fácil básicamente por dos razones: La primera (la menos obvia) porque ya se hicieron montones de películas sobre la guerra y el nazismo, tanto es así que son pocas (Zwartboek, Amén) las que logran escapar al "Ufa, ¿otra más sobre los nazis?"

La segunda razón es que es un tema (pese al tiempo y la cantidad de rollos de película transcurridos) nada fácil. Y, todavía, puede provocar urticarias comprensibles, en especial si uno se mete a subvertir todo y mofarse a carrillos llenos como suele hacer Tarantino. Y de poco sirve que si nos gusta la peli clamemos que el cine no tiene nada que ver con lo que pasa afuera, o que no s epuede juzgar a la película teniendo en cuenta elementos externos. Vamos! Cuando Tarantino nos muestra al "héroe de guerra" alemán (Brhül, el de "goodbye Lenin") en la mirada (literalmente) que de el tiene en los ojos de Shossanna (una impecable Laurent), nosotros sentimos toda la carga condenatoria, no porque shosanna odie a los alemanes porque mataron a su familia, sino que Tarantino recurre al imaginario ya formado de antes por la historia y al política que se encuentran "fuera" de la pantalla. El primer pasaje de heroe a villano (hay un segundo del que hablaremos mas adelante) se da porque el público y Tarantino comparten supuestos que no hace falta explicitar y que preexisten a la película. Así, Tarantino podría sumar marcianos a la segunda guerra mundial y esta seguiría siendo la segunda guerra mundial (un conflicto bélico intraterraqueo, aunque le sumemos a los Klingon)

Había una vez:

"lo que se hizo, eso mismo se hará: ¡no hay nada nuevo bajo el sol!" (Eclesiastés 1:9)

Y, sin embargo, Mr. Quentin sortea estos peligros no sin polémicas pero con vida. El comienzo deja claro que no se trata de una pelicula de guerra convencional. De hecho podríamos decir que ni siquiera se trata de una película de guerra. Desde los títulos y la música (y la apacibilidad de la campiña francesa, apenas interrumpida por un jeep militar alemán) estamos más ante un spaghetti western que otra cosa. Inclusive, el duelo verbal del comienzo debe mucho a maestros del spaghetti ocmo el gran Sergio Leone, uno de los ídolos del director. El spaghetti vuelve a aparecer en otros momentos del film como el crucial duelo entre los personajes de Christoper Waltz, Brad Pitt y y el movimiento de cámara que por mucho tiempo estará identificado con "El bueno, el malo y el feo" También hay referencia a otras películas de guerra como, obviamente, los doce del pátíbulo o el tren maldito. El comienzo del capítulo de los bastardos hace pensar en eso. Pero Tarantino se escapa nuevamente del molde ya que no vemos conformación del grupo, con la selección de todos y cada uno de los integrantes (modelo que Holywood plagia sistemáticamente desde los tiempos de "Los siete magníficos" -el plagio original a Kurosawa-, como el buitre le comía las entrañas a Prometeo)

También en el comienzo tenemos un excelente uso de un recurso habitual de Holywood (un verso cualquiera para pasar la película de cualquier idioma -en este caso el francés- al inglés) transformado en un recurso específico de la película (el Oberst Landa "tenía" que pasar del francés al inglés)
Así, Tarantino juega permanentemente con nosotros. ¿Quienes son los protagonistas? ¿Los "bastardos"? Porque estos solo ocupan parte del film... O Shossanna? (que busca vengarse de lo que hicieron con su familia) ¿O acaso el propio villano? (uno de los villanos más aceptados por el público que recuerde) Porque el personaje del inspirado C. Waltz se luce por decisión propia, pero, principalmente, por decisión del guión y del propio Tarantino.

Y podríamos seguir sumando preguntas porque: ¿Son los "bastardos" los integrantes del grupo comando sádico o son la Judía y el Negro que tienen sus propios planes contra los nazis?

Tarantino juega con los géneros y "cita" todo el tiempo viejas películas, pero también nuevas. Es llamativo que ninguna de las críticas que circulan hiciera notar el un tanto evidente parecido familiar entre esta heroína tarantinezca y la hermosa Carice Van Huten de "Libro Negro" de Verhoven. Lo mismo que el recurso de utiliza otros actores de anteriores "películas de nazis" (cosa que, dicho sea d e paso, ya hizo Brian Singer en su versión del atentado contra Hitler de 1944) Otro tanto con el uso que Tarantino hace de la palabra en al película. Varios llegaron a afirmar que nadie uso la palabra como Tarantino lo hizo ahora. Pero, ¿como se entiende esta afirmación después de toda la Novelle Vague o el cine noir francés? Otra vez estamos ante el uso (creativo, sin dudas) de algo que, como dice el Eclesiastés "ha sido hecho ya antes"

Aunque no lo veamos el sol siempre está:
"La lucha de clases es una lucha por las cosas ásperas y materiales sin las cuales las finas y espirituales no existirían" (Walter Benjamin)

... Y "el afuera" también. Porque no todo en "inglorious Basterds" son citas y más citas hasta el día del juicio final. En la escena de la taberna, más allá de la evidente comparación de un oficial de la Gestapo con un gorila, Tarantino tira unos dardos contra el esclavismo norteamericano (dardos a là tarantino, claro) Pero, curiosamente, en una película donde hay tanto diálogo no es esa la escena más jugada ni mucho menos hay otros dos momentos.

Cuando uno ve las imágenes de la película nazi no puede dejar de preguntarse: ¿es una burla al cine de la Riefensthal? ¿Es una burla del viejo cine de guerra soviético? o es, en realidad, una burla del propio cine bélico norteamericano? Porque la sucesión de muertes hasta superar inclusive las trescientas que suponía el relato, le hace a uno acordar más al "Vengador anónimo", "Duro de matar" o la misma "300" más que a... La muerte banalizada, la hazaña convertida (puesta en evidencia como) matanza, carnicería, la guerra expuesta en toda su estupidez (probablemente con más eficacia, en su absurdo que películas como la alemana "Stalingrado") escarnecida y "mostrada" como en el viejo cine soviético ( a propósito hoy jueves dan "arcoiris" en el San Martin, en el ciclo de cine soviético que dura hasta el lunes)
Y es que, llegando al final, la malhadada y nunca bien ponderada realidad vuelve a colarse entre tanta referencia cinefila. Entre tanto What if... y tanta imaginación al servicio de recrear una realidad alterna se cuela la vieja y empirista realidad decimonónica. Porque el giro (que no podemos contar a riesgo de revelar algo d e la trama) que toma la pelicula sobre el final, es menos delirante de lo que parece (y muy parecido a lo que ocurrió realmente, ver sino "Amén" de Costa Gavras o Zwarteboek de Verhooven) En ese momento es como si Tarantino abandonara sus referencias y autoreferencias, su meta texto, para texto el meta del meta y así. Mediante palabras certeras nos introduce d e nuevo en el "mundo real" del que nos viene sacando a lo largo de toda su carrera cinematográfica. Sin embargo, allí, justo allí, Tarantino, el hombre al que no le importa nada con tal de innovar, se detiene, como si no pudiera ofrecernos la cruda verdad, aunque sea en lenguaje tarantiniano y tiene también que brindarnos un endulzante, una rectificación de esa misma crudeza, una justiciera compensación. Después de todo, tal vez "lo que diga la gente" le pesa (como a su alter ego Landa) mas de lo que pensábamos.

Sountrack del post:

Ennio Morricone - Un amico

Ennio Morricone - The surrender

David Bowie - Cat people

Actores "one hit wonder"

2009-08-31T16:18:00.000-07:00

Como todos sabemos "One hit wonder" es nomenclatura melómana que se refiere a una banda o solista que la pega con una canción que la canta todo el mundo, que llega a los puestos números 1 de todos los charts y que después no logran volver al éxito y se pierden en el olvido, no perderé lineas con ejemplos pero me puse a pensar que en el cine también hay "one hits wonders" actores, actrices e incluso directores que hicieron o aparecieron en una película y que nunca mas lograron destacarse en otra. Aquí algunos ejemplos, espero sus listas.

Kier Dullea - 2001: A space odessey

Como saben actuó en una de las mejores películas ever, nunca mas apareció en nada significativo luego, gano un globo de oro por su recordado papel del Dr. Dave Bowman, la computadora HAL es mas conocida que él.
Ultimamente actuo en "The good Shepard"

George Lazemby - On Her Majesty's Secret Service

En su debut interpreto al agente 007 reemplazando a Connery, Lazemby después de esta película rechazo interpretar al agente secreto porque pensó que era solamente una moda pasajera, luego reconoció que fue el peor error de su carrera, que carrera? apareció en episodios y películas de television como la saga "Emmanuelle"¡¡¡ Lo ultimo mas menos conocido en que actuo fue un episodio de "Baywatch" en el 99.

Jason Miller - The exorcist

Conocido como el padre Karras, nominado al Oscar por este papel (que fue su debut en la pantalla) Miller nunca volvió a tener éxito, aun a pesar de aparecer en la horrorosa tercera parte de "El exorcista"

Murió en 2001.

Michael V. Gazzo - The godfather: part II

Otro nominado al Oscar, algunos piensan que se le mereció mas que De Niro, inolvidable en el único papel importante de su carrera, después dehacer a Pantengeli apareció en varios episodios de tv como invitado y participo en varios cameos como en la peli "Last action hero" con Arnold Schwarzenegger.

Murio en 1995.
Justin Henry - Kramer vs. Kramer

Aun sigue siendo la persona mas joven en ser nominado al Oscar, con solo 8 años, niño actor que al crecer perdió encanto y suerte en el séptimo arte, lo mismo pasa con el pendejo de "Sexto sentido"? oh aparecio en una del recientemente muerto John Hughes, esta buena esa?
Lo ultimo que hizo fue... nada interesante.

La proxima hago de actrices. nos vemos.

Para creer

2009-08-18T16:55:00.000-07:00

Con diferencia de dos semanas fui a ver dos películas que me gustaron mucho:

Primero fui a ver "Public enemies" y me di cuenta de dos cosas, la primera que la función acompañado con mi vieja y su pareja, con mi hermano Fede y su pareja y con mi hermano Mauro y su pareja y claro yo solo como Kung Fu, algo debe cambiar así que estoy en negociaciones sentimentales y barajando la posibilidad de dejar mi soltería, la segunda cosa es que fui a ver la película de Michael Mann solamente con fe, fe ciega, no había escuchado ni leído una critica, no sabia la puntuación de los diarios ni había visto reseñas en los blogs, solo armado con la fe de ver una buena película fui al cine con convicción, sin titubear, sabia que el bueno de Miguel daría un buen espectáculo y así fue, era lo que esperaba era lo que creía que pasaría, era el cine que a mi me gusta.

El día de la muerte del general San Martín fui otra vez al cine, con mis hermanos a ver una película argentina, en toda mi vida nunca fui al cine a ver una peli argenta, el prejuicio (con razones de sobra) que las películas nacionales, salvo excepciones, son una desilución tras otra o un sinónimo de basura indescriptible, fui a ver "El secreto de sus ojos", el film de Campanella es maravilla pura para este humilde servidor, estoy tan entusiasmado que no puedo ser objetivo o (intento de)critico, cine argentino que enorgullece, con un Darin que brilla como de costumbre y un FRANCELLA(¡¡¡) inolvidable, cuando termino hice algo que nunca hice en un cine, aplaudí, aplaudí y vitoree emocionado por lo que acababa de ver, seguramente que la cinta debe tener sus fallas y esto quizás solo es una sensacion momentánea pero me gustaría creer, creer que el cine nacional puede dar joyitas, que puede dar películas increíbles, de creer que es posible, que haya un cine de genero, que haya un realizador que sobresalga del resto, actores hay para eso veanlo a Darin sino, vamos que se puede¡

SOUNTRACK DEL POST: THE RAMONES - I BELIEVE IN MIRACLES

El Señor Gris y la cuñada

2009-08-11T10:13:00.000-07:00

Subiendo las escaleras estaba la habitación de mi novia separada por unos pocos pasos a la habitación de mi suegra. Ese día de verano hacia mucho calor y el aire acondicionado se descompuso, dormir seria imposible con una temperatura cercana a los 40 grados así que mi suegra, una persona de corazón, me ofreció llevar un colchón y dormir en el piso de su cuarto, su aire acondicionado era potente y podría crear una ola glacial que nos permitiría dormir cómodamente.

Ese día estaba de visita mi cuñada con su hija, también dormiría en la habitación de mi suegra, el calor era insoportable y ese artefacto era el único que podía combatirlo, recuerden que en ese tiempo yo vivía en Formosa, un lugar caliente como el infierno.

A mi me gustaba dormir desnudo pero era obvio que esa noche no podría hacerlo con tantos ojos pendientes así que opte por ponerme solo un short de Boca Juniors (sin ropa interior) y dormir tapado solo por una diminuta sabana con mi novia al lado, espere en la pieza de mi media naranja a que todos se acostaran de esa manera seria el ultimo en acostarme, cuando las luces estaban apagadas y casi todos durmiendo. No quería que nadie me viera solo con el short de Boca.

Cuando creí que era el momento oportuno salí de la pieza, en ese instante mi cuñada subía por las escaleras y me vio, en ese entonces yo era muy flaco y tenia un físico de por mas aceptable pero por alguna razón ella me vio con una cara entre sorprendida y ... lujuriosa, como si yo fuera un Adonis moderno, sonrió y se produjo este intercambio de palabras:

Cuñada: ayyy Pablito...
Señor Gris: que?
Cuñada: nunca te había visto así...
Señor Gris: (semidesnudo?) así como?
Cuñada: (mientras me miraba de pies a cabeza) y así...
Señor Gris: me voy al baño

Y la deje sola, yo no necesitaba ir al baño solo quería simular mi entusiasmo.

Si sabia que a mi noviazgo le quedaban solo unos meses saltaba encima de ella con alegria.

soundtrack del post: Van Halen - Jump

La pizza Bloggera

2009-07-27T08:28:00.000-07:00

Tiempo¡ me hace falta tiempo, hace algunas semanas tenia un montón y ahora me falta. tengo una serie de examenes en estas semanas, eso significa que tengo estudiar una bocha y mi adorado blog sufrirá por mi dedicación a estos menesteres por ende no podre visitar los suyos, sepan disculpar.

Bien, una vez mas mi éxito es mi maldición... una vez mas me ocupare de organizar una Pizza Bloggera, para el que no sepa de que se trata les explico.

La formula es vieja como el mundo: acordamos un lugar, nos reunimos y nos ponemos a comer pizza y a debatir temas importantes como películas, series, música y demás cosas, siempre con la mejor onda y la mejor predisposición a pasarla bien.

La reunión sera dentro de dos semanas en una pizzeria de la calle Corrientes, el lugar y la hora señalada serán elegidos por los que asistan al encuentro. Posiblemente un jueves o un viernes aproximadamente desde las 21 hs. hasta las 24.

Después los que quieran podemos ir a tomar unos tragos por ahí...

LOS QUE ESTÉN INTERESADOS ME ESCRIBEN AQUÍ O A MI MAIL (soylapuerta@hotmail.com) Y ARREGLAMOS TODO.

Lista de Bloggers que asistiran:

Pomelito
Charlie Clic
Rastelman
JB

Y claro su servidor, si se anotan nos vemos en dos semanas

Saludos.

Soundtrack del post: The clash -Should I stay or should I go

El cancer corporativo

2009-07-19T13:34:00.000-07:00

Una nueva sección¡¡¡ De ahora en mas voy a comentar cada tanto documentales... documentales, una palabra que la gente detesta y ha aprendido a temer por considerarlos aburridos y que están para aprender o reflexionar, se necesita ser un cineasta llamado Michael Moore para que la gran mayoría se siente y vea un documental, yo veo uno por semana y hay algunos que son excelentes que te quedan en el fondo de la cabeza, voy a hablar de todos ellos pero empecemos por uno que conocemos todos, vamos de a poco, así no me aburro y ustedes no cambien de blog.

Sicko - Michael Moore

Documental sobre el desastroso sistema de salud norteamericano, Moore muestra como funciona la política de las compañias de seguros médicos que básicamente niegan atención medica a aquellos que la necesitaran argumentando síntomas pre-existentes o fallas en la solicitud de la cobertura, la película enfoca la necesidad de un "Sistema de salud universal" que proveería de atención medica a todo el mundo sin necesidad de seguro medico pero esto fue impedido por casi todos los congresistas que votaron a favor de estas empresas, con total impunidad estas empresas junto con las farmaceuticas imponen precios altos y obstruyen cualquier posibilidad que un ciudadano de clase media pueda acceder a los tratamientos.

Moore también compara el sistema de salud con Canadá (país avanzado que E.E.U.U constantemente ridiculiza), Inglaterra, Francia y Cuba mostrando las diferencias y los beneficios de un sistema de salud gratuito, es realmente conmovedor ver a los socorristas de las torres gemelas en Cuba (el país de Lucifer) llorando de alegría por recibir tratamientos que les fueron negados en su país.

Hay muchos ejemplos de la inteligencia de Moore para llevar adelante la película y atravesar distintos carriles en la cinta, desde ya su indiscutible humor e ironía y mostrando fatalidades en relatos y entrevistas devastadoras como el de una madre que cuenta como su niña negra murió después de que una aseguradora le negó atención y le prohibieron la entrada al hospital.

De los documentales conocidos de Michael Moore este es el menos impactante pero es el que mas me gusta y el que mas nos representa, "Bowling for columbine" analizaba la paranoia y la cultura armamentista y violenta de E.E.U.U, "Fahrenheit 9/11" investigaba el vinculo de los Bush con la familia Bin Laden y el negocio de la guerra en Irak combinados con la ingenuidad y la idiotez americana, temas muy interesantes que de alguna manera nos afectan a todos pero no nos afectan tanto como los temas tratados en "Sicko"

Esta es una película terrorificamente profética para algunos países del cuarto mundo como el mio, mientras la salud publica se cae a pedazos políticos de la derecha intentan privatizarla y dar control total a empresas farmaceuticas, eliminar el estado benefactor y regalarlo todo a las multinacionales y aseguradoras de salud extranjeras, esto seria catastrófico, imagense que ya hay empresas farmaceuticas que no producen medicamentos para enfermedades tercermundistas que afectan el norte de la Argentina porque son muy baratas, los que la necesitan, los pobres, morirán de tuberculosis o mal de chagas aun cuando en pleno siglo XXI hay cura para sus males, que ejemplo tan conciso de la estupidez que reina por estas pampas, por eso el documental este es una mirada de lo que pasara y de lo que habrá que estar preparado.

Bajar película por torrent

Película
Subtítulos

Soundtrack del post: The Who - Won't Get Fooled Again

La vuelta de la sección "Nostalgia"

2009-07-12T09:52:00.000-07:00

Una frase conocida dice que todos llevamos un niño dentro, yo nunca me comería un niño así que no lo sé pero hace poco en una noche de insomnio recordé algunas cosas de cuando yo era chico y me acorde de música, películas y la television, decidí hacer un top five programas de entretenimiento infantiles que me gustaban de niño, y de paso reabrir la sección "Nostalgia" por la que me había ganado un Mandrake academy award, pasen y vean y regodeense con la nostalgia de un Señor gris.

Top five: programas de television infantiles.

1) El show de Xuxa: ILARíE ILARíE EH OH OH OH¡¡¡

Ja¡ Xuxa tuvo un show en la Argentina todo gracias al menemismo, apenas si hablaba en español pero la rubia lo hacia tan bien¡ y esa canción terrible: "Es la hora, es la hora, es la hora de jugar" hasta se hizo canción de hinchadas de futbol, me acuerdo que la escenografía era una nave espacial, como me gustaba la reina de los bajitos a pesar de que mi viejo no la quería y me decía que secuestraba nenes y los tiraba en un volcán de Brasil, era 1991, que tiempos aquellos¡ todos los argentinos eramos tan ingenuos¡¡¡.
Donde se emitía: El show de Xuxa lo pasaba Telefe, a que hora? a la noche puede ser?

2) Nubeluz: ven y subete a mi nube

Programa de juegos del Perú donde un montón de pibes jugaban y cantaban en contra de la droga y cosas así, yo siempre quería tener uno de esos cilindros que les daban a los ganadores, nunca supe que tenían dentro, era conducido por tres animadoras muy lindas, hace algunos años supe que una conductora murió de causas naturales, es natural morirte cuando te pones un revolver en la boca y apretas el gatillo... el programa duro desde 1990 hasta 1994, era muy popular pero la muerte de esta mina comenzo su declive, se hicieron algunas versiones para Colombia y algún otro país.
Donde se emitía: en Argentina lo pasaba el viejo canal 9 a la mañana los fines de semana

3) El agujerito sin fin: Julian Weich era divertido¡¡¡¡

Un programa que daba los mediodías, encima Julian Weich tenia toda la onda, de que se trataba el programa? ni me acuerdo, daban dibujitos recuerdo, solo sé que lo veía siempre, después de volver del colegio, cuantos de mis compañeritos se habrán muerto ya? el programa duro de 1991 hasta 1993.
Donde se emitía: lo pasaba Canal 13 al mediodía

4) Jugate conmigo: el primer ataque al buen gusto de Cris Morena

Juegos, minas buenas, algunas canciones malas y Cris Morena, la culpable de "Casi ángeles" y "Rebelde Way" y otras atrocidades, no me acuerdo muy bien, se ve que mi cerebro decidió remover estos recuerdos que me aquejaban, no me acuerdo mucho de que iba la cosa, pero lo veía cada tanto.
Donde se emitía: lo daba Telefe a la tarde

5) La isla de los Wittys: Cabezones

QUE ES ESO? dirán ustedes, mis queridos drugos, "La isla de los Wittys" era un programa argentino del1989 hasta 1990, trataba de unos muñecotes cabezones sin manos que habitaban una isla mágica, eran Papa Witty, Mama Witty y la hijita rebelde llamada Pretty Witty, mucho no me acuerdo pero era conducido por una rubia, había canciones y todos los elementos de los programas de infantes, había una pareja de lobos que eran los enemigos creo. bueno si Alguien sabe mas que yo, que avise pero no creo que alguien se acuerde de algo de un programa infantil de hace 20 años.
Donde se emitía: ni remotamente me acuerdo, canal 13 lo daba?

Cuales eran su programas cuando eran retoños?

Soundtrak del post: Nirvana - All apologies

El Señor Gris y la discriminación

2009-07-09T06:48:00.000-07:00

NO ERA DISCRIMINACIÓN, ERA HUMOR NEGRO¡¡¡

Y bueno no los culpo no soy comediante y cuando intento serlo no me sale, mi ultimo post fue malentendido por algunos seres humanos que me caen muy bien y quiero despejar dudas sobre eso cuanto antes, primero vayamos a la razón del porque y después al como.

La idea de hacer un post sobre la discriminación venia de hace rato, el disparador fue una nota del diario Clarín que decía que en los colegios secundarios el insulto mas común de los colegiales era "Negro de mierda" (leer nota aquí) y decidí hacer un post sobre eso. ese es el porque.

Ahora en el como se complico las cosas, sabia que si ponía un escrito tipo "Discriminar es malo, no lo hagan en casa" hubiese sido medio aburrido para el lector y para mi, decidí hacerlo de otra manera, opte usar la primera persona y escribir como si lo hubiese escrito un hombre desagradable, un fascista autentico que cree que hace un estudio antropológico de las personas que él cree que son inferiores a su "clase social"

Hacerlo de esta manera se podía malinterpretar y vaya si lo hizo, algunos lo entendieron, algunos dudaron y algunos directamente se enojaron, un tipo me detallo ciertas cosas que haría en mi ano, nada divertido, al menos para mi. Mandrake el vago creo que dio el comentario mas acertado: "Parece en serio", me siento halagado en cierta forma, si realmente creyeron que yo, Alejandro el ridículo sobrenombre que me puse, escribí eso porque lo pienso, si creyeron eso quiere decir que lo hice bien, que pude mimetisarme en otra persona diferente a lo que soy... supongo.

Porque señores esta es la verdad: yo no pienso esas terribles cosas, las escribí como si las pensara partiendo de ciertos clisés de primates que realmente piensan eso, de personas que leen infobae, miran Grondona y c5n y escuchan radio10 todo el día, de los ultra-derechistas que votaron por Menem todas las veces y que votaron por Macri y saltaron a defender la patria ganadera y los milicos del 76, de aquellos que quieren mano dura y el regreso del servicio militar obligatorio, de toda esta gente y sus declaraciones de odio me inspire para escribir esta payasada que el lector que lee entre lineas hubiese identificado como un texto sin validez absoluta mas que el de repudiar a todos los que discriminan y a todos los tipos de discriminación que hay hoy en día.

No apoyo la discriminación racial, el antisemitismo, la homofobia y la xenofobia y ninguna de las otras, escribí eso para generar cierta reacción, la misma reacción que yo tendría al escuchar de la boca de alguien pregonando el odio y la maldad, por que eso es discriminar, es difundir la maldad.

Acepto criticas, enojos y pataleos, jugaba con fuego cuando publique lo que publique y si me quemo me lo merezco, lo que no quiero y lo que no quise es que gente que respeto y admiro, gente tuve la suerte de conocer, se haga una idea errónea de lo que soy y pienso, es por eso que escribí estas lineas, si pierdo el respeto de aquellos que se sintieron ofendidos aceptare con desilusión y de mala gana ser el artífice de esa perdida, en especial a vos estimado Guido.

Espero que este asunto quede olvidado por completo y pueda volver a lo que me gusta, hacer de cuenta que sé de cine y televisión y escribir sobre ello.

Alejandro the Kitsune-san

Sountrack del post: Oasis - Dont back look in anger

Los 4 tipos de "negros" de la Argentina

2009-07-05T08:00:00.000-07:00

Antes que critiquen algo y llamen a los derechos humanos les digo que yo no soy racista, tengo amigos negros, son hombres de color pero tienen el alma blanca a diferencia de las clase de negros que citare a continuación, estos negros pululan por nuestra ciudad robandonos y violandonos y matándonos, es nuestro deber conocerlos e identificarlos, aquí están:

El Negro de Mierda

Es el NEGRO por definición, inculto, barbárico, que sale a robar para comprar droga, este negro se ve en los mítines oficialistas que van a apoyar a un candidato por un choripan y vino, se reconocen a los negros de mierda por no acatar las leyes establecidas o las normas de convivencias, por ejemplo: un hombre que no tira la basura en un cesto de basura es un negro de mierda, un hombre que te empuja en el colectivo es un negro de mierda, una persona que que escucha cumbia a todo lo que da en la calle y te molesta es un negro de mierda, etc.
Los negros de mierda visten ropas deportivas porque necesitan escapar después de cometer un ilícito, están en buena forma física de tanto cargar cartón y botellas para comparar los cigarrillos y la cerveza, algunos negros de mierda se pueden ver en las esquinas transitadas de nuestra ciudad, son limpia parabrisas, aunque vos no les pida que te limpien el parabrisas, lo hacen para pedirte dinero y monedas que vos no tenes.
Recuerden que el termino negro de mierda es una generalización utilizada también para el negro vishero, el negro boliviano y el negro drogado.

El Negro Vishero

Esta clase de primate urbano es la única que tiene un hábitat propio por lo tanto el negro vishero solo puede encontrarse en las villas de los bajos fondos, siempre y cuando no entremos a la villa los negros visheros no nos atacaran, estos negros subsisten a base del reciclado de cartón y la venta de pasta base para comprar mas pasta base conocida como paco, los negros visheros se reproducen alarmantemente, a veces con miembros de sus propias descendencias es por eso que su población crece año tras años obligando a los negros visheros construir nuevas villas para albergar su futuros negros visheros, el problema es que las villas están cerca de nuestros condominios, el vishero no sabe leer y escribir por eso no entiendo de títulos de propiedad y arreglos con la municipalidad, cada tanto se intento un acercamiento a esta cultura primitiva pero siempre respondieron con hostilidad al hombre blanco.
El negro vishero usa ropajes remendados y sucios, tienen pelo largo, escucha cumbia y consume altas dosis de vino y cerveza. cabe destacar que son escabrosamente resistente a los elementos y jamas se enferman, usan ojotas en los inviernos y duermen en casillas de chapa de cartón lo que prueba su increíble resistencia.

El Negro Boliviano

Esta clase de negro es la única no autóctona de nuestro país y es una de las mas dañinas de nuestra economía ya que le roban los trabajos a los argentinos, los negros bolivianos emigran a nuestras tierras desde la altura de los antiplanos de un país lleno de negros de mierda, los negros bolivianos son con quienes tenemos mas contacto en nuestra vida diario, se han echo con los negocios de la verdulería y las fabricas textiles ilegales, muchos de estos negros bolivianos generalmente son indios sobrevivientes desde la colonia es decir son salvajes natos pero muy rastreros y muy inteligente a tal punto que lograron poner a un indio como presidente de su lugar de origen mientras que nosotros, mas avanzados a ese país por miles de razones, pusimos a nuestros indios en reservas ecológicas aptas para la vida salvaje de los indios.
El negro boliviano viste ropas comunes pero con exagerados colores como rojos, amarillos y verdes y hablan nuestro idioma y tiene costumbres paganas, son sucios y tienen mal olor, algunos osan a mandar a sus crías a los mismos colegios de nuestros hijos, es admirable los esfuerzos del negro boliviano por tratar de incorporarse a la vida civilizada.

El Negro Drogado

Es la peor clase de negro, es el negro que te mata por una zapatilla, siempre bajo los efectos de la droga (barata), mucho negros drogados fueron tal vez negros visheros que salieron de su hábitat natural y no saben como comportarse en la ciudad, el negro drogado pobla las cárceles y pese a los esfuerzos de nuestra policía y las fuerzas armadas cada vez son mas, la explicacion quizás es que los negros drogados nacen y se hacen, poco sabemos de sus costumbres o idioma, casi siempre el negro drogado anda solo cometiendo actos impúdicos e ilícitos para conseguir lo único que lo motiva en la vida: la droga.

Estos son los cuatro tipos de negros que habitan en la argentina, muchas gracias por su atencion.

Si usted ve a un negro de mierda avise a la policía.

Auspiciaron este post:

Cronica tv, siempre firme junto al pueblo (argentino)

soundtrack del post: Ac/dc: Back in black y Metallica: Fade to black

El Señor Gris y la "Lectura obligatoria"

2009-06-27T08:27:00.000-07:00

Estaba con mis compañeros de la facultad haciendo un corto para la materia Dirección, el lugar era un club llamado "St. George old north" o algo así donde un montón de colegiales se reunen a tomar algo después de salir del colegio privado que llevaba el mismo nombre ubicado en Palermo (Lugar de clase alta del centro de la capital Argentina)

Filmábamos un corto sobre un gato fantasma que era bastante dificil y nos llevo algunas horas, cuando tuve un tiempo libre visite la biblioteca del lugar donde había libros de Julio Verne y algunos libros de historia y economia, todos ellos en ingles porque el colegio había sido fundado por ingleses pero habia un libro que me llamo la atención, era uno negro con una esvástica en la portada, lo tomo y veo que era la versión inglesa de "Mein Kampf" de Adolf Hitler.

La educación privada en Argentina dentro de poco requerirá cuatro generaciones germánicas en la sangre de sus alumnos.

Los chicos del "St. George old north".

Sountrack: Class of `99 - ANOTHER BRICK IN THE WALL

Una de conquistadores

2009-06-20T15:43:00.000-07:00

Siempre me gustaron las historias de conquistadores, mi madre me confeso que mi nombre proviene de cierto conquistador de Macedonia de hace algunos miles de años, yo disfrute siempre leyendo las historias de Atila el Huno, Barbarroja y mi favorito: Genghis Kahn, para disfrutar la peli recomiendo que sepan un poquito de historia con respecto a este conquistador en particular, ahí tienen wikipedia o mejor aun, jueguen el "Age of empires II" Y sean el gran Kahn un rato

Mongol - Sergei Bodrov

Esta película de 2007 no se estreno en Argentina, a pesar de tener buenas criticas, buenas escenas, batallas, espadas y haber sido nominada al Oscar a mejor película extranjera, compartio la misma suerte que otras grandes películas como "Heroe" de Zhang Yimou, film bastante atractivo que habría llevado a varias personas al cine, aparte del boludo que escribe.

La razón de esto según mi humilde opinión es muy sencilla, la gente le teme a los orientales y por ende a las películas orientales, si no son de Jackie Chan haciendo piruetas la mayoría de las personas escapan al buen entretenimiento de esta clase de películas, sera la fisonomía de esta personas o sus idiomas? no sé por que, una blogger me dice "no me gustan las películas de los chinos (así les decimos a todos los asiáticos), me ponen nerviosa y son muy morbosos" quizás tenga algo de razón y quizás muchos opinen lo mismo.

Ahora pasemos a la peli:

Relata la infancia de Genghis Kahn, cuando era Temudjin y debe hacerse a muy temprana edad jefe de su clan, la relacion con su hermano Jamucka y sus peripecias para sobrevivir a los clanes rivales y la búsqueda de su amada mostrando su astucia que años después unificaría todos los clanes y consquistaria medio mundo.

Rodada en las mismísimas estepas de Mongolia con una presupuesto de 20 millones de euros, la cinta tiene la belleza de una excelente superproduccion, entre sus logros esta el vestuario diseñado por Karin Lohr (una desconocida) y varios logros técnicos como la fotografía y el sonido.

La historia llega a los años previos a la gran conquista de China finalizando después de la unificación de toda Mongolia en una sola tribu, es por eso que no se ve todo el poderío de el ejercito de Genghis Kahn y poco se ve de su gran inteligencia militar por lo que deja con ganas de mas pero seguro en la segunda parte (sera trilogía) habrá de sobra. Y esta es la razón por la que la película tiene unas pocas fallas, Este conquistador fue famoso por su salvajismo y esto poco se nota además de "endulzar" demasiado la historia de amor de Temudjin y su esposa, el personaje a veces parece mas un héroe romántico y fiel que el cruel guerrero que conquistaría y arrasaría a todos a su paso (además de garcharse a cuanta mina había, se dice que hoy en día de 200 hombres, uno seria descendiente del Kahn)

Pero estos son detalles menores de una película que mas de uno disfrutara en sus apretados 92 minutos.

TRAILER

Ficha Imdb
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Sountrack:

No mercy- sountrack original de la pelicula
Genghis Kahn- Skay Beilinson

ANTIGRIPAL

2009-06-11T17:51:00.000-07:00

Jero se levanta. Corre la cortina pero no abre la ventana. Está prohibido abrir las ventanas. Jero mira el purificador de aire y se tapa los oídos. No recuerda cuánto hace que vive con ese sonido constante. La fiebre porcina afecta todo el mundo. Jero camina hacia la cocina. Abre la alacena. No hay café. Jero cierra la puerta fuertemente. Ésta se rompe. Vuelve a su habitación. Mira por la ventana el mercado abandonado enfrente de su casa. A esa hora no hay controles de cuarentena. A esa hora es seguro. Casi. Camina hacia el living, donde hay una taza de café que queda desde la noche anterior. Está frío. Lo lleva a la cocina y abre el microondas. No hay electricidad. Jero agradece a la Ley de Consumo de Energía. Camina hacia la habitación, se pone un pantalón, un buzo, una campera y un gorro de lana. Antes de abrir la puerta de su departamento, toma la máscara antigas y se la coloca. Llama al ascensor. Ya está ahí. Nunca se mueve de ese piso. Nunca tiene luz. Baja por las escaleras los 5 pisos. Camina por el lobby, con sus puertas rotas desde hace tres años. Sale a la calle. Se sube la campera hasta el mentón. Mira para ambos lados. Luego hacia arriba. No hay ruidos de helicópteros. Tres cadáveres. Malo. La patrulla tiene que pasar. Jero entra al mercado por la ventana. Esquiva las latas de conserva del piso. Se dirige directamente a una góndola. Un ruido se escucha en ese instante. Jero mira hacia la calle. El camión de la patrulla aparece lentamente. Los limpiadores a pie agarran los cuerpos tirados. Un gato juega con una lata. Los únicos animales sobrevivientes a la gran pandemia. Junto con las palomas, obviamente. Ahora se devoran entre ellos. Incluso comen humanos. Un limpiador es atraído por el juego del gato. Jero se arrodilla y se tapa con un cartel de ATC, la televisión pública, único medio sobreviviente a la gran peste. Junto con Utilísima, claro está. Cocinan con trajes herméticos. El limpiador le arroja una piedra al felino. No le pega. Sale de la tienda y se une con sus compañeros. La calle está libre de cuerpos. Jero se levanta y agarra una lata de café. Agarra la última lata de café. Sale lentamente de la tienda. Mira para todos lados. Está solo nuevamente. Cruza la calle. Escucha un maullido. Se da vuelta. EL gato juguetón está parado sobre una paloma. Su boca está llena de sangre. Jero continúa su caminata. Entra al familiar lobby del edificio. En una esquina, un grupo de palomas picotea el cuerpo de un gato pequeño. Ojo por ojo. Jero sube por las escaleras. Entra en su departamento. Se saca la máscara y la campera. Abre la lata de café. Jero estornuda. Se asusta. Utilísima dice que las máscaras son eficientes en un 95%. Que pueden fallar. Jero se pregunta. ¿Será verdad?

Escrito por Brian Arizcuren, un compañero de facultad y futuro cineasta de renombre

Scrubs: humor absurdo y drama medico

2009-05-31T12:22:00.000-07:00

Alguna vez vieron "Doug"? era un dibujo animado de Nickelodeon que contaba las aventuras de un chico narigón con una gran imaginación, me acuerdo del dibujo cuando veo al actor Zach Braff.

Scrubs

J.D. (Zach Braff) es un medico interno, muy infantil, soñador, confiado y bondadoso es el narrador de la serie, lo acompañan su mejor amigo Turk (Donald Faison, quien?) un cirujano que ademas es su "compañero de juegos", son tan unidos que muchas veces son confundidos como una pareja gay, los acompañan la doctora Elliot Reid (Sarah Chalke, rubiecita linda) y la enfermera Carla Espinosa (Judy reyes).
La serie cuenta con los mejores secundarios, que son el Dr. Perry Cox (John C. McGinley) un doctor a cargo de los internos, muy sarcástico, irónico, egocéntrico y bastante desagradable (a medico de ficción les recuerda?), esta el Dr. Kelso (Ken Jenkins) el jefe de personal que se preocupa mas por la administración del hospital que la salud de los pacientes y por ultimo esta el Conserje (Neil Flynn) un tipo aun mas desagradable que siempre le esta haciendo la vida imposible a J.D.

Así es, una serie sobre médicos residentes pero no se preocupen, estos médicos no se están chupeteando mientras hacen una radiografía no es Grey´s Anatomy, Scrubs es una comedia, una sitcom pero gracias a Belcebú que no tiene odiosas risas enlatadas, Scrubs no es una parodia de las muchas series de médicos que existen o existirán, de hecho es mas vieja que House o Nip/Tuck, tiene su propia impronta y la separa del resto.

Describe la vida diaria de un grupo de doctores y enfermeras en el "Sacred Heart" un hospital docente, mediante voz en off, sueños, ensoñaciones, secuencias oníricas, diálogos rápidos, personajes variopintos y demás recursos la serie despliega una gran dosis de humor compactado en media hora como las grandes sitcoms de los 90 pero claro la acción transcurre en un hospital, la muerte, la enfermedad y todo el dramatismo que esto conlleva también esta presente, del humor al drama solo hay un paso, de graciosas escenas de humor físico a la conmovedora despedida de un moribundo, estos géneros son una simbiosis pero el resultado siempre es una sonrisa.

Bajar la serie

Recientemente finalizada Scrubs tiene 8 temporadas con 168 capítulos de 30 minutos. aquí el enlace a Espoiler.tv para bajar los episodios y sus subtitulos:

Trivias

Hay un actor principal de Scrubs que actuó en una película ganadora del Oscar en la década del 80.
1) quien es el actor?
2) cual es la película?

En esa película también hay dos actores que actualmente hacen series cómicas.
3) quienes son los actores?
4) en que series actúan?

Si ya se, esta parte es un robo a lo que hacia el buen Damian pero vamos miren para otro lado.

Top Five: series de médicos

Las series de médicos u hospitales siempre estarán así como la condición humana de enfermarse y morir también estarán es por eso que este tipo de producto siempre serán de los preferidos de la audiencia, acá las series de médicos que me gustaron.

1) House M.D

Indudablemente una de las mejores series que existen todo gracias a un actor ingles llamado Hugh Laurie

2) Nip/Tuck

Cirujanos, mucha superficialidad, minas buenas y buenas historias personales

3) Kingdom Hospital

Una mini-serie creada por Stephen King, médicos y fantasmas, buena hasta ahí.

4) E.R

Y si, las primeras temporadas con Clooney, aunque pasaran mas de 20 años, que? no tanto?

5) Chicago Hope

JA¡ ni me acuerdo quien actuaba, fue una mala copia de E.R, la miraba a veces.

Falta alguna?

Eso es todo damas y caballeros, los espero la próxima semana.

Tema del post:
Lazlo Bane - Superman

El retorno del Señor Gris

2009-05-24T07:17:00.000-07:00

Hola amigos virtuales y reales, estoy aquí para abrir oficialmente la secuela de Soy la puerta, deseando que sea mas violenta y erótica que la primera parte, que decir?, gracias a los que comentaron en mi ausencia en especial a la blogger Marguis que fue la que comento cada uno de los vídeos que ponía, autentica fidelidad¡

Esta segunda parte tendrá muchos cambios que se irán divisando de a poco, quería cambiar un poco la imagen del blog pero mi computadora esta infectada con ebola al parecer y todo hace que este lento, así que los cambios superficiales se verán mas adelante, en cuanto a las publicaciones haré nuevas secciones, entre ellas una llamada "La década infame" supongo que ya saben de que se trata y me daré el gusto con una llamada "Anime".

Otro cambio relevante es la música, cada post tendrá su canción, así sera una experiencia audio visual un poquito mas completa.

El único cambio con respecto a los comentarios sera la supresión de los anónimos, no me importa que me insulten como paso en otras oportunidades o que estén muy en desacuerdo, lo que me molesta son los que me insultan y cobardemente se esconden tras el anonimato, supongo que es todo por ahora como agregado extra les dejare (a mi parecer) las mejores segundas partes de la historia del cine:

Top Five

1) The Godfather: part II - Francis Ford Coppola

Es difícil tomar una, las dos son muy buenas, los puntos extras de la segunda es que hay una excelente ambientacion de dos épocas y Robert de Niro en su mejor momento, no hay bautismo de fuego pero cuando le rompen el corazón a Michael... insuperable.

2) The empire strikes back - Irwin Kershner

Definitivamente la mejor de toda la saga, mejores efectos, la mejor banda sonora y la historia es inmejorable, antes que Darth Vader le diga a Luke la verdad la película y la anterior eran solo entretenimiento puro pero desde ese plot point (estudiar cine me refina el lenguaje) manda a todo a otro nivel. el mejor giro de la historia del celuloide.

3) Aliens - James Cameron

Toma lo mejor de la primera, la atmósfera asfixiante y le mete el genero bélico a lo que era terror y ciencia ficción, mejores efectos y momentos muy bien logrados.

4) Terminator 2: judgment day - James Cameron

Ya que Cameron hace mejor las segundas partes prometo que cuando salga "Titanic 2" la voy a ver en cine a diferencia de su antecesora, que decir de esta joya, nada ya saben lo que tiene de bueno, "Hasta la vista, baby"

5) The dark knight - Christopher Nolan

Ampliamente superior, además de tener a uno de los mejores villanos ever, Nolan roba lo mejor de Mann para hacer una gran película y no simplemente una de superheroes.

HASTA LA SEMANA QUE VIENE¡

SOUNDTRACK de este post:
Boston - more than a feeling