Bafici: cinco afirmaciones y una duda

Pasó otra edición del Festival de Cine Independiente d e Buenos Aires.

Y tardé como una semana en subir algo. Siempre es difícil hablar de balances en un caso así porque uno no mira más que una parte de lo que hay. Y sí, como en mi caso, abandoné el espíritu maratonista de más de veinte películas por edición, para quedarme en una modesta docena, podría decirse que se complica aún más. Sin embargo, siempre se pueden hacer algunas constataciones:

La Primera:

Ya se el porque de las siglas de Bafici: Bocha de Amargos Fueron Inanimados al CIne

Definitivamente, muchos tienen un serio problema con la risa. Si no te podés reir con "O bándido da luz Vermelha", "La Vía Lactea" o "In the attic" estamos ante un problema, pero tal vez no porque cada uno hace lo que quiere y puede. Pero si encima pretendés que los demás s e callen, entonces definitivamente estamos ante un problema. Otro tanto si no te reís ante las escena scomicas de "Cazadores de Almas" Ok, no e s una comedia, pero no creo que Von Stenberg haya puesto los gas que hay para que los contemplemos solemnemente (Probablemente adorar a la pantalla o a los directores le hubiera parecido otra muestra d e idolatría ;) )

De todos modos, para compensar, sigue exisistiendo también una Bocha de gente amable, que no s episa en las colas ni trata de asesinar por una entrada que disfruta y deja disfrutar a los demás, para ellos, mi saludo, brindis y gratitud. :)

La Segunda:

Creo que este Festival no estuvo tan bueno como los anteriores. Al pomposo anuncio de un festival más "político" nunca tuve para ver tan pocas películas que se metieran con la realidad política internacional (es un festival internacional) como este año. Y la mayoría eran del pasado, como la mencionada de Sganzerla.

Además, e sun hecho que el Bafici contó con menos plata que otros años. Menos dependencia del Sundance se lamenta un poco si tus fondos son los de un país en problemas, si a eso le agregamos disputas entre el gobierno nacional y el local y si a eso le agregamos inflación y aumento del dolar y el euro, bueno, el resultado fue el que tuvimos este año

Tercera:

Ya no quedan dudas que las opciones gratis están reducidas al mínimo casi cero. Y no me vengan con la scharlas (que igual fueron menos que otras veces) o con la proyección "al aire libre" del callejón dle crimen a la vuelta dle bafici. Este año no hubo una sola película en el Rojas (allí siempre eran gratis) No se aprovechó que el Cosmos esté ahora en manos dle Rojas para rehabilitarlo y proyectar más funciones gratis allí (mejor desterrar esa palabra) Y para mí eso siempre atenta contra el carácter público y masivo del evento

Cuarta:

Aunque parezca contradictorio con lo anterior, sin dudas se expande el festival. Este año tuvieron que trampear con las cifras para no reconocer que el bafici fue la opción más vista en las dos semanas que estuvo. Ok, e Bafici no es una película pero a) la entrada sale la mitad -y aún menos que la mitad- que las otras (lo que implica que tener mayor recaudación e sdoble exito) b) Un tanque te mete casi tantas salas juntas como las que mete el bafici

Quinta:

En un país donde siempre se están reclamando "políticas de estado" y en el que se lamenta su "ausencia" (no estoy seguro que haya tanta "ausencia" d epolíticas de estado ni que estas sean buenas por definición)

El Bafici es "política de estado" y una que funciona muy bien. Es evidente la continuidad y aunque algunos direcotres no nos hayan gustado o no le hayan gustadoa algunos creo que la cosa va. Y desde los directores (di tella jr, Quintín, Fernando Martín Peña ( :) ) Sergio Wolf, hasta el hecho d eque directores cambien pero director de programación (Porta Fouz) permanezca, pasando por la evidente continuidad de políticas, estamos frente a algo que, pese a los vaivenes generales sobrevive y funciona.

Duda:

Cazadores de Almas ¿Es un "homenaje"? Ya se que es una obra maestra pero algún día tenía que decirlo a y aprovecho ahora: Es un homenaje a The Kid?

O, como dice dinúbila, en esos tiempos a las coincidencias nadie las llamaba homenajes...

Bafici 2010 ¿una cruz?

Bueno, tengo que decirlo, hasta ahora no tuve mucha suerte con el bafici. Y por lo que leí por ahí no soy el único. Es cierto que estoy viendo menos películas pero otras veces vi banda y la gran mayoría me gustaron y mucho. No e slo que me pasa este año. Tampoco puedo decir que haya visto ninguna realmente mala o que bordee ese calificativo pero no estoy tan feliz como otras veces. De todos modos, ya sabemos que todo esto es muy personal y depende también d elas elecciones así que, para contribuir a las suyas propias y al siempre entretenido cruce d opiniones dejo las mías

Acá va un resumen d e lo que ví hasta ahora, un conjunto de recomendaciones y no recomendaciones para que pispeen y vean. Venga y vea (pero no sufra como en una película de Klimov ;) ;))

LA Vía Lactea: (Buñuel)

Imaginense dos viajeros por el camino de Santiago en una coctelera donde se mezclan la historia, el Lazarillo d eTorme, Don Quijote y Sancho Panza, los viajes iniciáticos, la picaresca, religión, Freud, marxismo y surrealismo. Todo regado con mucho humor y con la tradicional capacidad crítica d eBueñuel. Eso es "La vía láctea" El año pasado, cuando veía "el canto d elos pajaros" de Serra pensaba que sería bueno hacer dialogar ambas pelis. En fin, Buñuel siempre garpa

Antonio Das Mortes: (Glauber Rocha)


El summum de la obra de Glauber lo da el díptico que componen "Dios y el Diablo bajo el sol" y "antonio das Mortes" Tenemos cine social y de denuncia, fuertemente militante, pero también poesía, curiosas similitudes con el cine de Sergio Leone (que e sposterior) planos largos. Antonio Das Mortes era, en la primer película, un temible matador de Cangaceiros en el Brasil del pasado, pero en "Antonio..." (Su nombre original era "O dragão da maldade contra o santo guerreiro" pero le quedó el de su protagonista casi excluyente) este aparece en un "sertao" llamativamente contemporaneo. Lenta para nuestros estandares actuales, pero todo un clásico. El emblema del "cinema novo" en copia restaurada
Repite: Hoy 18.45


Escala en la ciudad:
Ver un clásico nacional en copia restaurada, un film que s eplanteó casi por primera vez algunas inquietudes estéticas novedosas es una tentación demasiado fuerte. Sin embargo, los dejo con las palabras d e"la biblia" que, una vez más demuestra porque e s"la biblia" (del cine argentino):
"primera realización de Alberto de Zavalía y producción póstuma de Sifal... fracasó pero reveló una inquietud, constituyó un experimento....
A Zavalía le faltaron oficio y reparto para dar naturalidad a la acción. Su historia d e una orillera (Ester Vani) enamorada de un viajero (Hector Cataruzza) cuyo barco hace escala d eun día en el puerto resultó d euna monotonía insoportable para el público. Pero a más d eun crítico no se le escapó el cuidado que., con los aporte de Alton y soldi, revelaba en la composición del cuadro, buscando elocuencia y sugestión en la imagen para acrecentar su funcionalidad. Tampoco pasó por alto la intención, no materializada, de dar relieve psicológico a los personajes, algo que necesitaba urgentemente un cine poblado por seres bidimensionales..." Domingo Di Núbila (historia del cine argentino I "la época de oro")
Nota para enfermitos ;) : Para los amantes d ela luz y la fotografía e suna oportunidad de ver el trabajo d eJohn Alton, el As hungaro d ela fotografía, teorizador de "pintar con luz" del que podríamos decir algo un día d estos
Repite: Domingo a las 20.15

La chica más feliz del mundo: (Rumania)


Una joven mujer (adolescente según la disquegacetilla) una linda mujer real ("regordeta" según el ígnaro que escribió las reseñas, claro el debe ser Brad Pitt... :P :P) se ganó un 0 km. Esa e s la anécdota con que se dispara "la chica..." Vive en el interior, tiene que ir, con su familia, a buscar su premio. El inicio d ela búsqueda de ese auto soñado en un mediocre Dacia promete, por la contraposición entre el sueño y la realidad, pero el arranque es un tanto lento y el exceso de "sonido real" me hizo acordar algo que decía alguno d elos viejos (no me acuerdo quien) "cuando se supone que no se tiene que notar el director y está demasiado presente tenemos un problema" Y es que el "documentalismo" de que está teñida la peli (en especial al arranque) se nota demasiado y, por asi decirlo, se le ven los hilos. Sin embargo, no creo que la película caiga definitivamente. Se recupera y exhibe (el único acierto que le encuentro a la reseña oficial) en una "comedia amarga": Después de todo, no se le solucionan todos los problemas a la gente por ganarse un auto. Lo mejor, además d e la solvente actuación d e la "adolescente regordeta" (justicia ya para el reseñador oficial!!!) es todo el juego sobre la publicidad: la locura d e la filmación, los errores, los clientes insoportables, el director con pretensiones d e Von Stenberg haciendo un comercial, etc. El punto flojo: el gastado recurso a la repetición que me hacía sentir frente a alguna de aquellas cansinas comedias soviéticas...


(repite Sabado 17 a la 01.30)






Puskas Hungary:


La premisa ayuda: una vida d epelícula, muy digna d eun Biopic. Y la película arranca bien: aprovechando las aristas interesantes y mostrando más de una versión d elos hecho. Sin embargo, también se empantana. La búsqueda de una obra tipo "panegírico" del héroe nacional le quita sal a los momentos de decadencia, y la lleva a omitir algunos hechos que le podrían dar más pimienta a la cosa (como la famosa "batalla de Budpaest" donde Ferenc dejó de ser el gentleman futbolístico para partirle un botellazo por el marote a uno d e los "players" brasileños)Esta misma elección tampoco le paermite aprovechar la variedad de versiones (igual hay momentos geniales como el que contrapone las valoraciones de su padre con las de sus vecinos y la suya propia) Otra elección que le quita fuerza dramática e sla de pegarse a su personaje por completo lo que le quita peso a algunos momentos culminantes de la "máquina magiar" como la final de los juegos contra Yugoslavia o la semifinal contra Uruguay (para muchos "el mejor partido d e la historia") Tampoco hay una utilización novedosa de las imágenes ni d ela repetición y al final se hacen un poco largos los 120 minutos pero, de todos modos, el peso d ela figura histórica elegida hacen que, de nuevo, no estemos fenrte a un naufragio completo y si frente a una película que, sin ser ninguna novedad ni uuuhhhh, si a ud le gusta el futbol, pasa bien.


Repite: Domingo 18 a las 18.30






Red Dragonflies (Singapur)
Bueno, por ahí pude leer que se trata de una obra maestra, llena de poesía. Uno de los presentadores del Bafici, un muchacho de "el amante" lo presentó como cine de un director "extremadamente independiente" lo que me provocó la curiosidad de saber como será alguien "extremadamente independiente" (te duele la cabeza? querés una aspirina? "no, soy extremadamente independiente") Otro muchacho del Amante lo califica como "el más mainstream de la muestra"...
En fin, ¿Que vi? Una película que no digo sea mala ni este mal hecha, pero...
Con decirles que alguien del público, al promediar la obra exclamó: "al fin pasa algo" Personajes hablando en segundo plano, projectings, falsos projectings, flashbacks... Excesos de virtuosismo combinados con evidentes referencias a "cuenta conmigo" (el cronista de Crítica se quejaba de que las reseñas daban suficientemente cuenta de este punto. Y bue... no tenemos culpa alguna en que haya escenas y momentos tan similares...) Sinceramente, parafraseando a Dinúbila, extraño los tiempos en que "a las coincidencias no se las llamaba homenajes"
En resumen: lluvia d evirtuosismos, ritmo loco, directores "extremadamente independientes"que roban sin conmiseración a directores y productores vilmente ¿"dependientes"?... Puede ser que "dragonflies" gané, pero este espectador, como Morbo de "futurama" no estará conforme...
Ah, encima tuve que leer que es como Kawase. Por dior! Basta! Cameron es Griffith este tipo es Kawase yo soy Alsina Tevenet... ¿adonde vamos a parar? ¿que nos pasa a los argentinos?





"El Dirigible Robado"
Cuando estaba pensando que no tenía suerte con este Festival ví exactamente eso: un Festival. Un festival de imagenes, imaginería, alegría, montaje, Montaje, así con mayusculas, una paliza desde el pasado al CGI, ingenio, adaptación...
¿Que más se puede decir de la obra maestra del checo Zeman? Mucho. Los años comprendidos entre 1967 y 1970 no solo fueron buenos años para la revolución mundial. También para el arte en general y el cine en particular. el fermento de ideas que tuvo lugar en la Checoslovaquia de la "primavera de Praga" deja algo d e su impronta en este film.
"el dirigible robado" es una combinación de animación, película de chicos, crítica social, humor, el Verne de cinco semanas en globo, el de "La vuelta al mundo en ochenta días", un poco de "la isla misteriosa", otro de "dos años de vacaciones", poesía y diversión.
Repite: Miercoles 16.30, Jueves 14.45, Sábado 17.15 hs., Domingo 15.30 hs

In the attic: (Jiri Barta)
Vamos los checos!!! Los checos juegan al cine que le gusta ala gente! Bueno, nos siguen dando alegrías y también acá en el bafici, aunque, si usted es de la veintena de personas que fueron al ciclo de animación checa en el Gaumont seguro ya la vio :P
Para los fanáticos del stop motion un verdadero genio del "caudro por cuadro" que demuestra que, para hacer historias grossas con muñecos no hace falta ser pixar ;)
Barta muestra un grupete de protagonistas entrañables. Si, si es "para chicos y grandes" No, no es "bañeros..." :P :)
Repite: Viernes 17.15

O Bandido d a luz vermelha: (Rogerio Sangerla)
Una palabra puede resumir todo (como le gustaría a Damián que me señala, no sin razón, que escribo demasiado) Esa palabra es... Baba. Así quedé despues de ver "o bandido da luz vermelha" Oí hablar pero nunca la había visto. Y cualquie resquemor que tuviera se me pasó ahí mismo. Una mezcla de Brecht con Buñuel a la que le pisaran el acelerador como si fuera una ferrari. Esa e s la versión corta. Hay más películas d eSganzerla y d e la mujer (que en la charla posterior afrimó muy atinadamente que "no s epuede hacer cine sin Brecht") y las reocmendamos a continuación:
Sem essa, Aranha viernes 19.30
Nem tudo e verdade sábado 14.30
Tudo e brasil Sábado 17 hs.
O signo do caos domingo 19.30
Cancao de Baal (Helena Ignez) domingo 15.15




Metropolis refundada: (Loguercio- Tusi)
Bueno, de todo lo que me quejaba en "Puskas" acá no me puedo quejar :) Porque, ok, acá también la premisa d epartida es buena y garantiza un buen resultado aunque tu trabajo sea discreto (si tenés d e entrevistados a la Felix didier y el inefable FM PEña -no confundir con el difunto grrrr- es como tener a puskas y dsitefano en tu equipo) Pero acá hay mucho más que eso. Primero está bien elegido el material, segundo se ve bien trabajado. Tercero: no s enotan las directoras y por eso da más gana de resaltarlo (en realidad parecen tener un interesante sentido de trabajo colectivo) También acá hay otro acierto. Decía más arriba que en "la chica mas feliz..." se nota mucho que no se tiene que notar le director. En cambio acá se logra que no se noten donde no s etienen que notar (no hay voz en off, no hay planos con las relaizadoras, ni cameos, ni preguntas al aire) y que se note donde si. En suma, una obra digna d everse. Lamentablemente ya no repite, pero esperemos que la estrenen y sino al menos el malba ya que constantini es tan filantropico :P



Eso es todo por ahora, a medida que vaya viendo iré subiendo más reseñas
Saludos nimios y cinefilicos :P ;) :)

De Etiquetas... (y Bafici...)

Arranca el Bafici Al final de esta entrada verán mis comentarios y Recomendaciones (y también no recomendaciones) a medida que voy viendo lo que hay en botica (Desde ya, no me refiero a los clásicos como "cazadores de almas" de Von Stenberg, "la vía Lactea" del gran - y "desprolijo" :P- Buñuel y Antonio das Mortes del gran Glauber)

Por eso esta entrada tendrá dos partes:

Parte I: "el juego d e las etiquetas"

La cadena, juego o "meme" de la entrada anterior me disparó una idea. Y ya que no nomine gente para que siga el anterior juego pienso corregir mi omisión (total si no quieren no lo hacen) y de paso ofrecer una variante.

La verdad, siempre fui de los que, cuando les pregunta ¿cual e s la mejor película? ¿el mejor libro? ¿Rosas era bueno o era malo? empiezan "mmmmm..." y a dar mil explicaciones. Me cuesta mucho decidirme así y hacer una lista, entre otras cosas porque no creo mucho en "un" mejor... Pero ocurre algo más: Esto es, que las etiquetas muchas veces me resultan engañosas. Pero, dejando de lado estas disquisiciones, y mientras esperamos que llegue el Bafici se me ocurrió el siguiente juego: ¿que tal si cambiamos las etiquetas? Porque no ver una romántica como "de terror" o una de terror como romántica. Porque no descubrir que una película "política" e sen realidad una gran peli deportiva o que una épica es una road movie....

Llevado por esas dudas decidí hacer una lista con los cartelitos cambiados ofreciendo una mínima (muy mínima) explicación. He aquí los resultados:

Deportiva: Invictus

Supongo que el rótulo de "deportiva" no le gustaría al "Viejo" pero si la miramos desde ese punto tambien sale ganando. Eastwood convierte la final más espantosa de la historia rugbier en un partidazo pleno d e emoción :P Es cierto que cuenta con al experiencia del cine norteamericano al respecto. solo hay que ver un partido de Beisbol filmado (como los de "major league") y compararlos con los que se pueden ver por cable y notar la diferencia. Eastwood vuelca esta experiencia en un film donde uno el espectador puede involucrarse e 2hinchar" por el equipo aunque ya se sepan los resultados...

Road movie: Aguirre la Ira de Dios

Aguirre es vista como un drama o una "histórica" pero veamos una road movie. Desde la primer escena la cámara acompaña a la comitiva por los agrestes parajes sudamericanos. La bajada por los dificiles caminos andinos (que le hace a uno dudar d e la cordura de actores, extras, cameramans y, obviamente, director, el largo paseo por el amazonas en que se convierte la película en su segunda parte la podrían confirmar como una road movie particular donde el demencial rostro d e Kinskie oficiaría como guía.

Comedia:

Destino final: Terror sí, pero no digan que les da mucho miedo o repugnancia. Destino final no solo genera risa. Como dicen a veces "te reís d elo mala que es" no comparto. Destino Final Busca deliberadamente esa risa y esa complicidad. Básicamente con dos recursos: Por un lado el clásico recurso (que no me gusta en general) a "reirse del gil"

Por otro en la exacerbación (y ridiculización) de las muertes y de los intentos por evitarlas

El Angel Exterminador:

Bueno, no me voy a extender sobre esta genial película de Luis " el desprolijo" Buñuel, Amo d ela Grositud cinematográfica. Es interesante ver la reacción dle público (generalmente en el San Martín) risas, gente que pide silencio, gente que trata d e aguantar las risas, mas risas, payasos que se burlan d e los que se ríen, etc. Buñuel no solo crea algo que es al mismo tiempo drama y comedia, pone en tela de juicio los géneros y pone en problemas al propio espectador, en especial al espectador encasillador Buñuel hermana las dos caretas del teatro griego rindiendo el mejor homenaje a Dioniso a quien, después de todo, se dedicaban tanto unas como otras

De amor: "criatura d e la noche"

El año pasado pudimos leer o escuchar que esta era la mejor peli d e terror del año. Ahora, también podemos verla como una "de amor" De hecho, lo principal de la historia es la relación entre dos preadolescentes (o no? tururuuuu...) junto con otra historia que transcurre en paralelo. De hecho, hast aun triángulo amoroso tenemos. Una historia hermosa pero donde el terror solo oficia como cobertura, como fondo, como deux et machina de la historia. Eso pese a algunas secuencias y a la escena decisiva en la pileta donde hay una interesante combinación d e un gore digno de Argento con un Terror puro y duro con uso y abuso del "fuera de campo" digna de la mejor tradición (la de que asusta más lo que no se ve)desde los tiempos de Val Lewton

De terror: Angeles y demonios (:P) bueno, ok, esto no fue original ni mucho menos. Anche, en verdad, la "de terror" es "el código da vinci" que ni risa causa. Angeles y demonios sería "de risa" De hecho, toda una sala de cinemarco san justo a mandíbula batiente con los subrayados del final muestran que el señor Howard subestima tanto al público como para que este note tanto sus subrayados que rompa a reír

Psicologica: La maldición d ela Pantera Negra: La continuación de "Cat people" es muy interesante. De hecho, desde que quedó encadenado a la Producción d ela sección clase B de la RKO Lewton se dedicó a "contrabandear" otros contenidos en películas en apariencia "de terror" En esta el centro es una niña que ve a la madrastra bajo dos luces: La "malvada" y la "mujer buena" Psicologos y educadores que vieron al peli alababan el trabajo y solo preguntaban porque tenía ese nombre...

Adaptación literaria: "Yo caminé con un zombie"

No hay mucho para decir en esta. También del tandem Lewton- Torneur es una adaptación d e Jean Eyre (novela de una de las gloriosas hermanitas Brönte) ambientada en el Haití de las desigualdades y el vudú

De "working class" La Terminal

Ok, no e s una d eKen Loach o de mike Leigh, pero sus personajes son trabajadores empezando por su protagonista. Y su historia es la de unos trabajadores (empezando por el Victor "la cabra" Naborsky, el personaje d eHanks) luchando contra el control, las restricciones y los problemas cotidianos, tratando d e sobrevivir, divirtiéndose como pueden, viviendo el día a día.

Western:

"Un oso rojo"

La genialidad de Caetano tiene todos los ingredientes del western, llegando inclusive al tiroteo en el bar regenteado por René Lavand

"800 balas"

No se trata solo de una parodia, para la segunda parte d e la película, con el cerco del pueblo fantasma para desalojar a los extras remedando los asaltos a los pueblos (fueran indios o bandas d e forajidos) hasta el duelo del final, Alex de la Iglesia demuestra una vez más que maneja muy bien las reglas de los géneros y que cada una de sus comedias tiene cartas de ciudadanía para el género del que se mofa (desde el terror de tinte religioso de "el día d e la bestia" o tipo hitchcock de "la comunidad" pasando por la onda biopic de "muertos d e risa")

Policial: Bowling for Colombine

La termino con esta. Muchas veces escuchamos o leímos las acusaciones de "manipulación" a Michael Moore. Curiosamente, una de las características principales del policial en su versión "novela problema" e sla manipulación. sin manipulación d e datos, pistas, eventos, entrevistas, no habría ni suspenso ni dudas sobre quienes el asesino. La manipulación y el montaje son fundamentales, inclusive en un heredero del policial como son alguna sobras de la "no ficción" o la "nueva novela americana" que también funcionaban con un registro similar al documental. Eso, en función d ela "investigación" (en este caso, la que monta el gordo Moore sobre las causas de hechos como el famoso tiroteo)

bueno, ahora les paso la pelota a ustedes y d epaso, cumplo en nominar para el meme anterior dando la opción de que, en lugar de hacer el "juego d elos tops" hagan el "de las etiquetas"

Para el juego d elos tops propongo a Zeithgeist (que pretendió "ofenderse" -mmm... lo veo difícil- en la entrada anterior) a Julie Monster y Tiacosas

Para el juego d elas Etiquetas Cambiadas propongo a Julie Monster, Dailoguista cinefila, Andrés d e Cinematofilos, Damián d e Haedo y a Tiacosas también

Parte II: Bafici Actualizaciones:

LA chica más feliz del mundo: (Rumania)
Una joven mujer (adolescente según la disquegacetilla) una linda mujer real ("regordeta" segú el ígnaro que escribió las reseñas, claro el debe ser Brad Pitt... :P :P) se ganó un 0 km. Esa e sla aanécdota con que se dispara "la chica..." Vive en el interior, tiene que ir, con su familia, a buscar su premio. El inicio d ela búsqueda de ese auto soñado en un mediocre Dacia promete, por la contraposición entre el sueño y la realidad, pero el arranque es un tanto lento y el exceso de "sonido real" me hizo acordar algo que decía alguno d elos viejos (no me acuerdo quien) "caundo se supone que no se tiene que notar el director y está demasiado presente tenemos un problema" Y es que el "documentalismo" de que está teñida la peli (en especial al arranque) se nota demasiado y, por asi decirlo, se le ven los hilos. Sin embargo, no creo que la película caiga definitivamente. Se recupera y exhibe (el único acierto que le encuentro a la resñea oficial) en una "comedia amarga": Después de todo, no se le solucionana todos los problemas a la gente por ganarse un auto. Lo mejor,a demás d ela solvente actuación d e la "adolescente regordeta" (justicia ya para el reseñador oficial!!!) es todo el juego sobre la publicidad: la locura d ela filmación, los errores, los clientes insoportables, el director con pretensiones d eVon Stenberg haciendo un comercial, etc. El punto flojo: el gastado recurso a la repetición que me hacía sentir frente a algunade aquellas cnasinas comedias soviéticas... (repite Sabado 17 a la 01.30)

Puskas Hungary:
La premisa ayuda: una vida d epelícula, muy digna d eun Biopic. Y la película arranca bien: aprovechando las aristas interesantes y mostrando más de una versión d elos hecho. Sin embargo, también se empantana. La búsqueda de una obra tipo "panegírico" del héroe nacional le quita sal a los momentos de decadencia, y la lleva a omitir algunos hechos que le podrían dar más pimienta a la cosa (como la famosa "batalla de Budpaest" donde Ferenc dejó de ser el gentleman futbolístico para partirle un botellazo por el marote a uno d e los "players" brasileños)Esta misma elección tampoco le paermite aprovechar la variedad de versiones (igual hay momentos geniales como el que contrapone las valoraciones de su padre con las de sus vecinos y la suya propia) Otra elección que le quita fuerza dramática e sla de pegarse a su personaje por completo lo que le quita peso a algunos momentos culminantes de la "máquina magiar" como la final de los juegos contra Yugoslavia o la semifinal contra Uruguay (para muchos "el mejor partido d e la historia") Tampoco hay una utilización novedosa de las imágenes ni d ela repetición y al final se hacen un poco largos los 120 minutos pero, de todos modos, el peso d ela figura histórica elegida hacen que, de nuevo, no estemos fenrte a un naufragio completo y si frente a una película que, sin ser ninguna novedad ni uuuhhhh, si a ud le gusta el futbol, pasa bien.
Repite: Domingo 18 a las 18.30

Red Dragonflies (Singapur)

Bueno, por ahí pude leer que se trata de una obra maestra, llena de poesía. Uno de los presentadores del Bafici, un muchacho de "el amante" lo presentó como cine de un director "extremadamente independiente" lo que me provocó la curiosidad de saber como será alguien "extremadamente independiente" (te duele la cabeza? querés una aspirina? "no, soy extremadamente independiente") Otro muchacho del Amante lo claifica como "el más mainstream de la muestra"...

En fin, ¿Que vi? Una película que no digo sea mala ni este mal hecha, pero...

Con decirles que alguien dle público, al promediar la obra exclamó: "al fin pasa algo" Personajes hablando en segudno plano, projectings, falsos projectings, flashbacks... Excesos de virtuosismo combinados con evidentes referencias a "cuenta conmigo" (el cronista de Crítica se quejaba de que las reseñas daban suficientemente cuenta de este punto. Y bue... no tenemos culpa alguna en que haya escenas y momentos tan similares...) Sinceramente, parafraseando a Dinúbila, extraño los tiempos en que "a las coincidencias no se las llamaba homenajes"

En resumen: lluvia d evirtuosismos, ritmo loco, directores "extremadamente independientes"que roban sin conmiseración a directores y productores vilmente ¿"dependientes"?... Puede ser que "dragonflies" gané, pero este espectador, como Morbo de "futurama" no estará conforme...

"El Dirigible Robado"

Cuando estaba pensando que no tenía suerte con este Festival ví exactamente eso: un Festival. Un festival de imagenes, imaginería, alegría, montaje, Montaje, así con mayusculas, una paliza desde el pasado al CGI, ingenio, adaptación...

¿Que más se puede decir de la obra maestra del checo Zeman? Mucho. Los años comprendidos entre 1967 y 1970 no solo fueron buenos años para la revolción mundial. También para el arte en general y el cine en particular. el fermento de ideas que tuvo lugar en la Checoslovaquia de la "primavera de Paraga" deja algo d e su impronta en este film.

"el dirigible robado" es una combinación de animación, película de chicos, crítica social, humor, el Verne de cinco semanas en globo, el de "La vuelta al mundo en ochenta días", un poco de "la isla misteriosa", otro de "dos años de vacaciones", poesía y diversión.

Repite: Miercoles 16.30, Jueves 14.45, Sábado 17.15 hs., Domingo 15.30 hs