¿Que pretende Usted de Mí?

"Donde quiera que vayas, habrá hombres acechándote"

Buenas... Mientras la fiebre mundialista parece consumir todo (hasta los cines) y buena parte d e los blogs de cine llevados adelante por seres homínidos de género masculino aparecen abandonados a la vera del camino por cosas más interesantes como Nueva Zelandia- Eslovaquia o los berrinches d e un DT fracasado (pego con acegnto fgancés ;) ) acá vamos a hablar d e un tema popular no futbolístico.

Bueno, confío que, después de este título y esta foto no hace falta aclarar sobre quien trata esta entrada. Y vamos a centrarnos casi exclusivamente en la Diva y en el tratamiento que de esta hacía su Director/Productor/Musicalizador/¿Guionista?/Amante/ Marido Armando Bo. Para otra ocasión dejamos el cine de Armando Bo en general que tiene bastante tela para cortar. No decimos nada nuevo que en el cine de Bo (salvo las tres o cuatro películas donde no trabajaba la "Diosa") todo está armado en torno a "La Coca" BSO's verdaderamente "originales", "invenciones", nuevos efectos, guiones definitivamente "no d e hierro", encadenados, flashbacks... Todo al servicio del lucimiento personal de la estrella.

Aunque también pueda parecer una perogrullada, el cine Bo-Sarli está hecho para entrar por los ojos. No está hecho para ser recordado por sus bandas de sonido (aunque tengan temas de Alice Cooper) o por los guiones (aunque la primer pelìcula sea una aceptable adaptación de Roa Bastos)

Voyeurismo:

Estas obras necesariamente apelan al "voyeurismo" propio del espectador. Claro que están en todo su derecho de decir que estoy diciendo una boludez ya que, en un punto, el espectador es puro "voyeurismo" Sin embargo, también se entiende que no me refiero a la pura acción de mirar sino a aquello implicado en el término "voyeurismo" El "mirón", el "fisgón", el que espía por la ranura o un estratégico agujero en la ducha. Eso busca el cine de Bo en un punto, y contar con la consiguiente "complicidad" del espectador para seguir adelante. El público no necesita justificar los actos muchas veces bárbaros d elos protagonistas y antagonistas masculinos (como en la clásica "carne" o en "el trueno...") pero puede comprender esas ansías y ese mirar permanente, esa obnubilación, como en el fotograma de "La leona" que ilustra esta entrada.

El cine de Bo es "autoconciente" si esto vale alguna vez en algún lado. A las mujercitas "ingenuas" de las primeras pelìculas como "El trueno..." "favela" o "burrerita..." las reemplazan protagonistas hechas para la mirada misma: Prostitutas, una actriz, una streap teaser, copera... personajes que, como dice Sergio Wolf, "tienen desde el punto de partida "algo" que las hace exhibibles, expuestas a la mirada"

"¿Que pretende usted d e mí?":

Y aquí volvemos a la célebre frase del título. Esta remite a la propia actitud de los personajes encarnados por ella ante ese acoso y ese ser foco d ela atención. Ese entre ingenuo y completamente delirante (y, permítanme decirlo, definitivamente magistral) "¿Que pretende usted de mí?" plantea una suerte d e incomprensión de los personajes encarnados por La Coca. Incomprensión que, a su vez, parte de una "puesta fuera" Pese a las escenas célebres, Bo logra establecer una "distancia" entre Isabel Sarli y el resto. Un personaje que, como dijera Wolf "desencadena pasiones" pero "parece desconocerlo" una Isabel Sarli hiératica, ajena a las pasiones que desata a su alrededor. Así, en el desarrollo d ela historia, el choque entre los sujetos deseantes y ese para nada oscuro objeto del deseo es inevitable. Ninguno logra, puede y, tal vez, tampoco quiere, entender las motivacione s y lógicas del otro. Hay cierta "tragedia" en la belleza expuesta en tanto belleza fatídica. tragedia en tanto pasos recorridos hacia un destino inevitable que significa el crimen y la profanación para unos y otros.

Es cierto que, con el paso de los años, surgirá d e forma más marcada el personaje masculino que logrará "cautivar" a la "belleza" pero eso no hace sino subrayar esa distancia y, más allá de la locura, la exageración y la etapa final del tandem Sarli- Bo en nuestros oídos resuena el "¿que pretende usted mí?" que nos moverá a risa, lo tendremos listo como frase d e ocasión pero que, en la voz y la figura d e Isabel Sarli sigue expresando incomprensión e incredulidad, frialdad y distanciamiento hacia un mundo que, despué s d e todo, pareciera no estar preparado para semejante descubrimiento.

PD: Esta entrada está dedicada a Giberelina que hace poco pidió una revisión "del cinerama d ela coca Sarli" =)

El Circo del dr. Lao (a propósito de Terry Gillian )

(Dedicado a Julie Monster)

"Porque éste es el circo del Doctor Lao.

Y la juventud puede venir, y transcurrir la edad,

¡pero ya no habrá más circos como este!" (Charles Finney "el circo del Doctor Lao")

El circo del Doctor Lao:

A Fellini se le atribuye la siguiente frase: "Siempre quise hacer 'Masciste n'ell inferno' Todas mis películas quisieron ser Masciste" Más allá de que dificilmente uno pueda encontrar la similitud entre "amarcord" o "cinema paradiso" y los delirios de Masciste en el infierno, es toda una declaración d e intenciones. El clásico del período prehistórico del cine italiano tiene algo en común con la producción del ícono peninsular d e postguerra. Ese punto en común no es otro que la desmesura. La idea que guía este comentario es que hay una conexión entre 'el circo del doctor lao', la película "the seven faces of dr. Lao" y la obra d e Gillian. Para eso, tenemos que decir alguna cosa sobre "el circo del Doctor Lao" (1964 'the seven face...' en el original) Una película de George Pal (el mismo d e "La maquina del tiempo")

A un pueblo del oeste americano a punto de desaparecer llega un circo. Pero es uno raro. La gente no se puede poner de acuerdo ¿Es ese un Oso o un Ruso?, es una serpiente o e s el ouroboros?. Eso que está ahí es un perro?, ¿una cabra? ¿el Dios Pan?... El viejo chino aparece con su circo d e la nada y trae faunos, una medusa, una quimera, sirenas ("porque acá en el medio oeste no se conocen estos sere s marinos") un unicornio. El extraño circo no solo ofrece rarezas, apela directamente a lo sentimientos, miedos y esperanzas de la gente del lugar. A los más recónditos, al fondo de su deseo y a su imaginación, a secretos que solo ellos conocen, los confronta y los lleva a elegir... El pasado y el presenta cambian d e lugar y llegan a ser uno...

"The seven face..." tiene unos efectos terribles y se centra mucho en las transformaciones d e su actor principal (que, como indica el título hace siete d elos papeles!!) pero logra transmitir buena parte de lo que pretende el libro. Lo que le resulta más dificil (aunque no del todo) es mantener la historia en el terreno d ela ambigüedad en que lo mantiene Finney en la novela.

Algo sobre Gillian como 'Autor': De "la imaginación al poder" a "la imaginación ES Poder"

El de Gillian es uno de esos casos en que el público se divide entre los que lo consideran un Genio y los que lo consideran un Invento. Últimamente venía leyendo críticas que apuntaban en este último sentido, el de un director sobrevalorado y presuntuoso. Desde ya voy aclarando que no e s mi punto de vista. Un hilo d econtinuidad atraviesa sus personajes desde el Rey Bruno "el cuestionable" hasta Parnasus, pasando por los Grimm o Munchausen, el Mundo Gillian es un mundo lleno de chantas (Bruno el cuestionable, Robin Hood en "Time Bandits", el propio Parnasus y Tony), de fabuladores (Münchausen, los Grimm, Parnasus y Tony otra vez...), de villanos burocráticos (como en "Brazil" o los personajes de Johnatan Pryce en "Munchausen" y "brothers grimm")

Pero, en manos de TG la imaginación no e ssolo el recurso de unos farsantes ante una situación desesperada (ver el temprano uso en "bandidos dle tiempo" varios años antes d e Wilow...)

La imaginación puede ser una vía de escape ilusoria como en la oscura "Brazil" pero es más una vía de escape efectiva, la salvación d eúltimo momento ('Time bandits', los Grimm, Münchausen, PArnasus...) y es también el recurso del mal. Porque la imaginación también es una trampa. La que le pone el mal a PArnasus y a Tony, la que le pone el "ser Supremo" a los enanos y el niño en "Bandidos..." la que utiliza la bruja malvada de la historia d elos Grimm...

En ese sentido la imaginación no es tanto una vía de escape como el poder que pueden ejercer unos y otros. La Fantasía de TG es 'real' en tanto puede afectar a los hechos d ela historia y la realidad es fantástica en tanto las opciones y tentaciones presentadas en las historias se nos aparecen también en la vida 'real' Como en la vieja Dr. Lao, fantasía y realidad presente y pasado (otra vez ver Parnasus o Bandidos del Teimpo o "los hermanos...") se entremezclan para dejarnos pensando y, al mismo tiempo, pegarnos el viaje d e nuestras vidas...

El Imaginario... '... ya no habrá más circos como este!":

En este contexto podemos leer "El imaginario del dr..." como algo más que una película "rara" o "ingeniosa"

Como el último vástago d elas preocupaciones de Gillian. Como otra muestra del poder d ela imaginación, de la fuerza d elos temores y esperanzas d elas personas, como una muestra más del peligro d ela manipulación de esos temores y esperanzas. Y, por último, pese al protagonismo de unos literales "fulleros" (tanto protagonistas/antagonistas como "villano") la fe en que seres humanos "nuevos" pueden salir adelante de esos enredos y que, aún para los fulleros, la redención es posible